tag:blogger.com,1999:blog-45290557359589691872024-03-13T19:23:05.194+01:00testi d'arte contemporaneaVeronica Liottihttp://www.blogger.com/profile/03151936979691537295noreply@blogger.comBlogger55125tag:blogger.com,1999:blog-4529055735958969187.post-6630262606280719552017-07-15T11:05:00.000+02:002017-07-15T11:14:47.057+02:00Vera Portatadino The Sun is the Same23.06. - 30.07.2017<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-CL9Q9fa_PII/WWnGDhXlHdI/AAAAAAAAJ8c/_NSeiWvKyuQ4QAfxzTjlJI5XTdKyPwT8QCLcBGAs/s1600/01_Vera%2BPortataino%2BThe%2BSun%2Bis%2Bthe%2BSame%2Bveduta%2Bdella%2Bmostra%252C%2BPhoto%2Bby%2BCosimo%2BFilippini.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="789" data-original-width="1181" height="426" src="https://1.bp.blogspot.com/-CL9Q9fa_PII/WWnGDhXlHdI/AAAAAAAAJ8c/_NSeiWvKyuQ4QAfxzTjlJI5XTdKyPwT8QCLcBGAs/s640/01_Vera%2BPortataino%2BThe%2BSun%2Bis%2Bthe%2BSame%2Bveduta%2Bdella%2Bmostra%252C%2BPhoto%2Bby%2BCosimo%2BFilippini.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #999999; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: small;">Vera Portatadino <i>The Sun is the Same • </i>view of the exhibition</span></td></tr>
</tbody></table>
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(all images courtesy of the artist / photos by Cosimo Filippini)</div>
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(scroll down for English text)</div>
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Nel trattato <i>The Human Condition</i> (1958) Hannah Arendt definisce l’opera d’arte come «dimora immortale per esseri mortali». Secondo la filosofa, influenzata in ciò dalle visioni di Martin Heidegger, suo primo maestro, l’opera d’arte sarebbe l’unico prodotto dell’attività umana a possedere carattere d’immortalità, poiché non «toccata dall’effetto corrosivo dei processi naturali» e non destinata «all’uso da parte delle creature viventi». In essa avrebbe luogo il prolungamento del presente da istante inafferrabile a nunc stans, l’adesso che perdura. In questo senso, esporre opere d’arte “immortali” all’interno di una forma “deperibile” come una casa abbandonata rende ancor più evidente lo scarto tra il carattere permanente delle prime e il valore d’uso transitorio dell’oggetto investito dall’inesorabile processo di decadenza.</div>
<a name='more'></a><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-Yp-4YXKTpnk/WWnJeTaCXFI/AAAAAAAAJ88/hBbJTpm6UFAsfagdJom_GXNrCMmCKpRhACLcBGAs/s1600/24_Vera%2BPortatadino%252C%2BWitnesses%252C%2B2017%252C%2Boil%2Bon%2Blinen%252C%2B120%2Bx%2B100%2Bcm%252C%2Bphoto%2Bby%2BVera%2BPortatadino.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="886" data-original-width="701" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-Yp-4YXKTpnk/WWnJeTaCXFI/AAAAAAAAJ88/hBbJTpm6UFAsfagdJom_GXNrCMmCKpRhACLcBGAs/s640/24_Vera%2BPortatadino%252C%2BWitnesses%252C%2B2017%252C%2Boil%2Bon%2Blinen%252C%2B120%2Bx%2B100%2Bcm%252C%2Bphoto%2Bby%2BVera%2BPortatadino.jpg" width="506" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #999999; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: small;">Vera Portatadino, <i>Witnesses</i>, 2017<br />oil on linen, 120 x 100 cm</span></td></tr>
</tbody></table>
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Tratto dal brano <i>Time</i> dei Pink Floyd, il titolo della mostra pone l’accento su due aspetti ugualmente essenziali per <b><a href="https://www.veraportatadino.com/work" target="_blank">Vera Portatadino</a></b>: la ciclica immutabilità dei fenomeni astronomici, per i quali la pittrice nutre una passione trasmessale dal padre fin dall’infanzia, e il rapporto esistenziale dell’individuo con il fluire rettilineo del tempo. Nel testo della band britannica, il confronto tra sole e individuo esprime poeticamente il rapporto tra i termini in gioco, permanenza e transitorietà, tempo naturale e tempo umano, opera d’arte e vita: <i>The sun is the same in a relative way but you’re older. Shorter of breath and one day closer to death</i> (il sole è sempre lo stesso, relativamente parlando, ma tu sei più vecchio, con il fiato più corto e un giorno in meno da vivere). Nella sua concisione il verso non solo riformula in chiave contemporanea e con <i>allure </i>nichilista una ben nota massima monastica (memento mori), ma ricapitola inoltre la frattura tra tempo ciclico e tempo lineare, che sempre la Arendt espone con estrema chiarezza: «Mortalità significa muoversi lungo una retta in un universo dove ogni cosa dotata di movimento segue un ordine ciclico». Sole e individuo appartengono semplicemente a due moti temporali distinti e inconciliabili, che soltanto lo slancio mistico di Nietzsche ha provato a ricomporre in unità con la figura dell’eterno ritorno dell’uguale.</div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-TdX-osVarN8/WWnHQTPlBBI/AAAAAAAAJ8g/81rblVmVKOkvPkOQQT-Cfhwa-wy-2vk8wCLcBGAs/s1600/05_Vera%2BPortatadino%2BThe%2BSun%2Bis%2Bthe%2BSame%2BvedutaMR07%2Bphoto%2Bby%2BCosimo%2BFilippini.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="788" data-original-width="1181" height="426" src="https://2.bp.blogspot.com/-TdX-osVarN8/WWnHQTPlBBI/AAAAAAAAJ8g/81rblVmVKOkvPkOQQT-Cfhwa-wy-2vk8wCLcBGAs/s640/05_Vera%2BPortatadino%2BThe%2BSun%2Bis%2Bthe%2BSame%2BvedutaMR07%2Bphoto%2Bby%2BCosimo%2BFilippini.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #999999; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: small;">Vera Portatadino <i>The Sun is the Same</i> • view of the exhibition</span></td></tr>
</tbody></table>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-ch534DQxe0Q/WWnHWW3InFI/AAAAAAAAJ8k/zgaCMsOX2DIDkeQ0SaG2Tx_Y9d-jKpSxACLcBGAs/s1600/08_Vera%2BPortatadino%252C%2BTime%252C%2B2017%252C%2Bolio%2Bsu%2Btavola%252C%2B30%2Bx%2B24%2Bcm%252C%2Bphoto%2Bby%2BCosimo%2BFilippini.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1176" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-ch534DQxe0Q/WWnHWW3InFI/AAAAAAAAJ8k/zgaCMsOX2DIDkeQ0SaG2Tx_Y9d-jKpSxACLcBGAs/s640/08_Vera%2BPortatadino%252C%2BTime%252C%2B2017%252C%2Bolio%2Bsu%2Btavola%252C%2B30%2Bx%2B24%2Bcm%252C%2Bphoto%2Bby%2BCosimo%2BFilippini.jpg" width="500" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #999999; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: small;">Vera Portatadino, <i>Time</i>, 2017<br />oil on board, 30 x 24 cm</span></td></tr>
</tbody></table>
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Per l’individuo il fluire costante del tempo lineare si arresta nella concentrazione contemplativa, che con un’espressione felice il filosofo Peter Sloterdijk ha chiamato «stato di morte apparente» ovvero «l’approssimarsi alla condizione di quasi-morte che stimola la conoscenza». In questi frangenti l’io esce dal qui e ora per andare in un altrove atemporale, in un “luogo” misterioso e imperscrutabile al di fuori della contingenza. Chiarisce Sloterdijk: «L’estasi così come viene interpretata dalla filosofia è la modalità con cui l’esistenza stessa si presenta come tensione in un altrove, e non importa se si descrive questa tensione come tendenza a “trascendere” o come percorso del “divenire” creativo».</div>
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Ma che cosa porta in questo altrove? «Che cosa fa ancora fermare l’uomo?» si chiede Portatadino. Esistono forse condizioni o eventi particolari che siano in grado ancora oggi, nella nostra condicio (post) humana contemporanea, iperdinamica e in costante accelerazione, di condurci alla “morte apparente” sperimentata dall’«osservatore puro»? Hugo von Hofmannsthal era persuaso che «nel presente si [celi] sempre quell’ignoto la cui apparizione potrebbe mutare tutto». Vera Portatadino cerca di afferrare proprio tali apparizioni, che stimolano lo stato contemplativo e interrompono il flusso inesorabile del tempo esistenziale. Da qui l’interesse per i fenomeni della natura e per l’astronomia: un’eclissi (proprio <i>Eclipse </i>s’intitola l’ultimo brano dell’album <i>The Dark Side of the Moon</i>, che ospita anche <i>Time</i>) o l’incontro inaspettato con un animale selvatico nel suo habitat. Allora il tempo sembra davvero dilatarsi in spazio e arrestarsi, portando con sé l’osservatore e il suo ambiente (nel senso antropologico di <i>Umwelt,</i> il suo “mondo circostante”).</div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td><a href="https://2.bp.blogspot.com/-N_eor07WG9s/WWnIDG0rFtI/AAAAAAAAJ8o/SZ1-uscrYNgHjtoKvtSuPdNk8kPmRF14wCLcBGAs/s1600/15_Vera%2BPortatadino%2BThe%2BSun%2Bis%2Bthe%2BSame%2BVedutaMR05%2BPhoto%2Bby%2BCosimo%2BFilippini.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="788" data-original-width="1181" height="426" src="https://2.bp.blogspot.com/-N_eor07WG9s/WWnIDG0rFtI/AAAAAAAAJ8o/SZ1-uscrYNgHjtoKvtSuPdNk8kPmRF14wCLcBGAs/s640/15_Vera%2BPortatadino%2BThe%2BSun%2Bis%2Bthe%2BSame%2BVedutaMR05%2BPhoto%2Bby%2BCosimo%2BFilippini.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px;"><span style="color: #999999; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: small;">Vera Portatadino <i>The Sun is the Same</i> • view of the exhibition</span></td></tr>
</tbody></table>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-qebHVmQIMnk/WWnIp2sfjQI/AAAAAAAAJ8w/NqfVwi9ga8sIdFhTXjlHUdCZmIVa00HrACLcBGAs/s1600/13_Vera%2BPortatadino%252C%2BConstellation%2Bof%2BLife%252C%2B2017%252C%2Bolio%2Be%2Bacrilico%2Bsu%2Btavola%252C%2B32%2Bx%2B26%2Bcm%252C%2Bphoto%2Bby%2BCosimo%2BFilippini.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1294" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-qebHVmQIMnk/WWnIp2sfjQI/AAAAAAAAJ8w/NqfVwi9ga8sIdFhTXjlHUdCZmIVa00HrACLcBGAs/s640/13_Vera%2BPortatadino%252C%2BConstellation%2Bof%2BLife%252C%2B2017%252C%2Bolio%2Be%2Bacrilico%2Bsu%2Btavola%252C%2B32%2Bx%2B26%2Bcm%252C%2Bphoto%2Bby%2BCosimo%2BFilippini.jpg" width="552" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #999999; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: small;">Vera Portatadino, <i>Constellation of Life</i>, 2017<br />oil and acrylic on board, 32 x 26 cm</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-m2qFG5bw7iQ/WWnIpXzvxMI/AAAAAAAAJ8s/O-8HorLNKo4V3Ba_EASx1xEuTThd76HRACLcBGAs/s1600/23_Vera%2BPortatadino%2BThe%2BSun%2Bis%2Bthe%2BSame%2BvedutaMR03%2Bphoto%2Bby%2BCosimo%2BFilippini.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="788" data-original-width="1181" height="426" src="https://4.bp.blogspot.com/-m2qFG5bw7iQ/WWnIpXzvxMI/AAAAAAAAJ8s/O-8HorLNKo4V3Ba_EASx1xEuTThd76HRACLcBGAs/s640/23_Vera%2BPortatadino%2BThe%2BSun%2Bis%2Bthe%2BSame%2BvedutaMR03%2Bphoto%2Bby%2BCosimo%2BFilippini.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #999999; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: small;">Vera Portatadino <i>The Sun is the Same</i> • view of the exhibition</span></td></tr>
</tbody></table>
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<div style="text-align: justify;">
Dinnanzi all’apparizione improvvisa di un gruppo di cicogne o allo sguardo fiero di una iena, per esempio, si è colti da paura o stupore, che per Aristotele, non a caso, è l’inizio del filosofare. Sembra che intorno a noi tutto taccia e che l’aria diventi più densa, viscosa, intrappolando ogni cosa al suo interno ed eternandola. Grazie anche a un uso espressionista del colore che amplifica la sensazione di estraneità, Portatadino ritrae nei suoi dipinti precisamente quest’istante espanso che accompagna il perturbamento: l’evento che turba, appunto, che strappa alla quotidianità, al “presente” temporale, e introduce alla “presenza” spaziale, al contesto fisso del mito, del sogno, dell’opera d’arte. Sarà un qualsiasi banale evento mondano, lo squillo del telefono, una voce che ci chiama, a ridestarci dal nostro stato di morte apparente, facendo nuovamente valere i diritti del tempo, come canta amaramente Rick Wright: <i>The time is gone, the song is over…</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-xgBkykd43o0/WWnJezZUB2I/AAAAAAAAJ9A/5yebR42d4L4bNjh5dZo52dMoOCl-6BNiACEwYBhgL/s1600/27_Vera%2BPortatadino%252C%2BTicking%2BAway%252C%2B2017%252C%2Bolio%2Bsu%2Blino%252C%2B18%2Bx%2B24%2Bcm%252C%2Bphoto%2Bby%2BCosimo%2BFilippini.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1098" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-xgBkykd43o0/WWnJezZUB2I/AAAAAAAAJ9A/5yebR42d4L4bNjh5dZo52dMoOCl-6BNiACEwYBhgL/s640/27_Vera%2BPortatadino%252C%2BTicking%2BAway%252C%2B2017%252C%2Bolio%2Bsu%2Blino%252C%2B18%2Bx%2B24%2Bcm%252C%2Bphoto%2Bby%2BCosimo%2BFilippini.jpg" width="468" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #999999; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: small;">Vera Portatadino, <i>Ticking Away,</i> 2017<br />oil on linen, 18 x 24 cm</span></td></tr>
</tbody></table>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-X7umze1TODM/WWnJeK7u2fI/AAAAAAAAJ84/GnR4gl-wc04jwO6oReYbtoOKdwLYjZ4PwCEwYBhgL/s1600/29_Vera%2BPortatadino%2BThe%2BSun%2Bis%2Bthe%2BSame%2BvedutaMR02%2Bphoto%2Bby%2BCosimo%2BFilippini.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="886" data-original-width="1181" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-X7umze1TODM/WWnJeK7u2fI/AAAAAAAAJ84/GnR4gl-wc04jwO6oReYbtoOKdwLYjZ4PwCEwYBhgL/s640/29_Vera%2BPortatadino%2BThe%2BSun%2Bis%2Bthe%2BSame%2BvedutaMR02%2Bphoto%2Bby%2BCosimo%2BFilippini.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #999999; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: small;">Vera Portatadino <i>The Sun is the Same</i> • view of the exhibition</span></td></tr>
</tbody></table>
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(English text)</div>
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In the treaty <i>The Human Condition</i> (1958) Hannah Arendt defines the work of art as an «immortal dwelling for human beings». According to the German philosopher, influenced by her first master’s, Martin Heidegger, visions, the work of art is considered the only product of human activity which has the characteristics of immortality since «it is not touched by the corrosive effect of natural processes and it is not destined “to be used by living creatures”». In a work of art you have the extension of the present from an elusive moment to a <i>nunc stans</i>, the now that lasts. In this respect, showing “immortal” works of art in a “perishable” environment such as an abandoned house makes more perceivable the difference between the permanent character of the first and the transitory value of the object which undergoes the irreversible process of decline.</div>
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The title of the exhibition, taken from the song <i>Time</i> by Pink Floyd, emphasises two equally important aspects for <b>Vera Portatadino</b>: the cyclic immutability of astronomical phenomena, for which the artist has had a great passion since she was a child, and was passed down from her father, and the existential relationship between the individual and the linear flow of time. In the lyrics of the British band, the comparison between the sun and the individual expresses poetically the terms at stake, durability and impermanence, natural time and human time, work of art and life: <i>The sun is the same in a relative way but you’re older. Shorter of breath and one day closer to death.</i> The conciseness of the verse not only reformulates in a contemporary way and nihilist allure the notorious monastic quote (<i>memento mori</i>) but moreover recaps the fracture between cyclic time and linear time that Arendt expresses very clearly with «Mortality means moving along a straight line in the universe where everything else is provided with a movement which follows a cyclic order». The sun and the individual simply belong to two separate time movements that are incompatible, only the mystical impetus of Nietzsche tried to reassemble these two movements with the image of the eternal return.</div>
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For the individual, the constant flow of time stops when there is a contemplative concentration, the philosopher Peter Sloterdijk has used an apt expression called «apparent state of death» or better «the approaching to an almost death condition that stimulates knowledge». In these moments/situations the “I” emerges from the here to move to a timeless elsewhere, a mysterious and unfathomable "place" beyond contingency. Sloterdijk clarifies: «Ecstasy as it is interpreted in philosophy is the way existence itself appears as a tension in an elsewhere, and it does not matter if it describes this tension as a tendency to ‘transcend’ or as way of the creative "becoming"».</div>
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But what happens in this elsewhere? «What can still stop man?» Portatadino asks herself. Are there maybe situations or particular events nowadays in our contemporary, hyperdynamic and in constant acceleration <i>condicio (post) humana</i>, which are capable to lead us to the «apparent death» experimented by the pure observer? Hugo von Hofmannsthal was convinced that «in the present the unknown is always hidden and its apparition could change everything». Vera Portatadino tries to catch these apparitions, that stimulate the contemplative state and interrupt the unrelenting passing of existential time. Hence her interest for natural phenomena and astronomy: an eclipse (as the title of the last song in the album <i>The Dark Side of the Moon</i>, which includes the song <i>Time</i>) or an unexpected encounter with a wild animal in his habitat. So time seems to lengthen, bringing with it the observer and its environment (in the anthropological meaning of <i>Umwelt</i>, its “surrounding world”).</div>
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Before the sudden apparition of a group of storks or the proud gaze of a hyena, for example, one is taken aback by fear and astonishment and, it is no coincidence, that for Aristotle this is the beginning of philosophising. It seems as if everything is silent and the air becomes thicker, viscous, entrapping everything and making it eternal. Thanks also to an expressionist use of colour that enhances the feeling of the uncanny, Portatadino depicts in her paintings exactly the expanded instant that follows the turmoil: the event that indeed disturbs, that breaks from our everyday life and our temporal “present”, and introduces to the spatial “presence”, the permanent context of the myth, the dream, the work of art. A banal social event, the telephone ringing, a voice calling out, can awaken us from our apparent death, proving again the values of time, as Rick Wright bitterly sings: <i>The time is gone, the song is over…</i></div>
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© 2017 Veronica Liotti – Eng. trans. by Juliette Pickett</div>
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<b><a href="https://www.veraportatadino.com/work" target="_blank">Vera Portatadino <i>The Sun is the Same</i></a></b></div>
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23 giugno – 30 luglio 2017 • June 23rd - July 30th 2017</div>
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Microcosmi, Largo Ossola, Comerio (VA)</div>
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sabato e domenica dalle 15 alle 18 • Sat. and Sun. from 3pm to 6pm</div>
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Tutti gli altri giorni su appuntamento al • all other days by appointment at </div>
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Tel. +39 3474283218</div>
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Veronica Liottihttp://www.blogger.com/profile/03151936979691537295noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4529055735958969187.post-37339583591607313922017-03-22T08:49:00.000+01:002017-03-22T10:10:32.404+01:00Paola Angelini<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-h0eQjbStxdI/WM2AELH8NeI/AAAAAAAAJio/ioHM3t3YhZ0J0thzGsL9cjm9LInsjGk_gCLcB/s1600/Studio%2Bdi%2BLuce%2B2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-h0eQjbStxdI/WM2AELH8NeI/AAAAAAAAJio/ioHM3t3YhZ0J0thzGsL9cjm9LInsjGk_gCLcB/s640/Studio%2Bdi%2BLuce%2B2.jpg" width="618" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: small;">Paola Angelini, <i>Studio di luce 2 / Study of Light 2</i>, 2014<br />oil on linen, 103 x 107 cm<br />Courtesy of the artist </span></td></tr>
</tbody></table>
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Sia quando viene esercitata <i>en plein air</i>, assimilando le vibrazioni atmosferiche del paesaggio, sia nella prossimità emotiva di una natura morta, la pittura di Paola Angelini si presenta come un amalgama equilibrato di materiali personali e di sollecitazioni esterne, sedimentatesi in lei, sotto forma d’immagini e di sensazioni fisiche, durante lo studio oppure in occasione di viaggi e prolungati soggiorni, come quelli, decisivi sul piano biografico, in Norvegia e in Belgio. </div>
<a name='more'></a><div style="text-align: justify;">
Prescindendo interamente dalla dimensione diacronica di questa stratificazione complessa, la sensibilità visiva dell’artista marchigiana viene alimentata in continuazione: magari nel bosco che cinge un fiordo, dove l’aria è tersa come l’icastico rigore che solca i romanzi di Knut Hamsun; o dinnanzi alla <i>Pietà</i> di Tiziano presso la Galleria dell’Accademia a Venezia, oppure tra i capolavori di Palazzo Pretorio a Prato, dove Angelini inaugurerà tra qualche mese, in una sala a lei dedicata, la sua nuova personale.</div>
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In un dipinto di Angelini sarebbe estremamente difficile, addirittura impossibile, ricostruire la miriade di riferimenti alla storia dell'arte, alla sua biografia, alla molteplicità d'immagini che arricchiscono il suo archivio interiore. Sebbene i suoi lavori non perseguano alcun intento narrativo, a un’analisi più attenta si ha tuttavia la sensazione che essi celino tante storie frammentarie entrate in qualche modo in risonanza con la sua sensibilità: racconti spezzati, interrotti, non finiti, nei quali l’incipit è più importante del finale. Nel romanzo intitolato <i>Se una notte d’inverno un viaggiatore</i>, patchwork di innumerevoli abbozzi di racconti mai risolti, di varie storie inconcluse sviluppate in parallelo, senza un ordine gerarchico, Calvino ha offerto il modello letterario per eccellenza di questa tecnica compositiva e del suo principio costruttivo: «La storia della letteratura è ricca d’incipit memorabili, mentre i finali che presentino una vera originalità sono più rari […] Questo è particolarmente vero per i romanzi: è come se nel momento dell’attacco il romanzo sentisse il bisogno di manifestare tutta la sua energia. È da questa constatazione che sono partito quando ho cominciato a pensare a un romanzo fatto di inizi di romanzo». Analogamente si potrebbero considerare le opere di Angelini come dipinti fatti di inizi di dipinti, nei quali la superficie del quadro viene trattata come un campo di relazioni potenziali. Anche grazie alla sua sintonia con la tradizione fiamminga, la giovane pittrice dispone le diverse figure sulla tela con intento corale, garantendo a ciascuna una sorta di equivalenza visiva ed evitando d’imporre alla composizione una struttura centralizzata, con un elemento prevalente sugli altri.</div>
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Non bisogna però scambiare quest’assenza di un baricentro e di continuità narrativa per una tarda riproposizione della decadente art pur l'art avente l’unico scopo di esercitare la pratica della pittura. Tali premesse potrebbero indurre a scorgere una tendenza al nichilismo, ossia a dipingere senza un centro visibile, senza un ordito razionale e una meta precisa. Il nichilista, disinteressato all’origine dei propri pensieri e delle proprie esperienze interiori, resta perennemente ancorato a un immobile <i>hic et nunc</i>, è condannato a pestare i piedi sul posto, privo di slancio nel tempo, di moto in avanti o all'indietro, senza alcuna <i>vis</i> utopica né alcun anelito a salvare qualcosa dall'oblio o dall’inesorabile distruzione portata dal progresso. Ciò che protegge la pittura di Angelini da un simile nichilismo sembra essere l’aderenza a temi e oggetti emotivamente carichi, nonché il calore avvertibile in ogni indecifrabile accostamento di forme eterogenee. Ciò che le impedisce di cadere in questo vuoto è forse una mossa difensiva nei confronti della dissoluzione del soggetto, del proprio Io: accostando una all’altra sulla tela immagini tanto imprecise e indefinibili quanto cariche di Sé, dense, viscose e intense sul piano esistenziale, collegate in modi imperscrutabili a una realtà esteriore forse presente, forse passata o forse soltanto immaginata, la giovane artista sembra erigere una fragile barricata contro la dissoluzione incombente, un ultimo diaframma – estetico ma anche etico – che, di fronte allo sfaldarsi rapido e inarrestabile di ogni solidarietà, non può che coincidere con un precario residuo di individualità.<br />
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…</div>
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<b>Paola Angelini</b>, nasce nel 1983 a San Benedetto del Tronto (AP), attualmente vive e lavora a Gent in Belgio, dove prosegue la propria formazione presso la Koninklijke Academie voor Schone Kunsten / Royal Academy of Fine Arts (KASK). Dopo il diploma in pittura all’Accademia di Belle Arti di Firenze (2008), ha frequentato nel 2011 il Laboratorio di Arti Visive presso lo IUAV di Venezia con Bjarne Melgaard – uno dei più noti e apprezzati artisti norvegesi – e nello stesso anno ha preso parte alla collettiva <i>Baton Sinister </i>per il padiglione norvegese alla 54° Biennale di Venezia. Nel 2014 e nel 2016 è stata selezionata per una residenza in Norvegia presso il Nordic Artists’ Centre Dale (NKD). Ha ricevuto diversi premi, tra cui il premio <i>Level 0 </i>di ArtVerona 2014. Tra i progetti futuri, segnaliamo due mostre personali: a maggio al Palazzo Pretorio di Prato e a novembre al Museo Palazzo Ducale di Urbino. Infine, tra le numerose mostre personali e collettive a cui ha partecipato ricordiamo: nel 2016 <i>What is Orange? Why, an Orange, Just an Orange!</i>, Marsèlleria, Milano (personale). Nel 2015 <i>Passi Erratici</i>, Museo Nazionale della Montagna, Torino e <i>Contemporary Artists from Italy</i>, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino. Nel 2014 <i>Landskapet</i>, Nordic Artists’ Centre Dale NKD, Dale i Sunnfjord, Norvegia (personale); <i>Visioni per un inventario: una mappa del navegar pitoresco</i>, Fondazione Bevilacqua La Masa, Galleria di Piazza San Marco, Venezia e <i>Ciò che l’apparire lascia trasparire</i>, Mac-Museo di Arte Contemporanea di Lissone, Lissone (MB).<br />
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<span style="color: #666666; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">***testo pubblicato in <a href="http://www.gidm.it/" target="_blank">GIDM</a> - num. 1, vol. 37, marzo 2017***</span></div>
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Veronica Liottihttp://www.blogger.com/profile/03151936979691537295noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4529055735958969187.post-63836963732319394452016-12-19T12:24:00.002+01:002016-12-19T12:27:10.626+01:00Jacopo Casadei<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-f795lwZpjAk/WFfBvm8cAdI/AAAAAAAAILw/DVrpnZ44Njsrn9xisq6-XT2RItNpMBMNwCLcB/s1600/No%2BPosa-Img_cover%2Bcopia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-f795lwZpjAk/WFfBvm8cAdI/AAAAAAAAILw/DVrpnZ44Njsrn9xisq6-XT2RItNpMBMNwCLcB/s640/No%2BPosa-Img_cover%2Bcopia.jpg" width="474" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #999999; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: small;">Jacopo Casadei, <i>No Posa</i>, 2016<br />tecnica mista su tela, 60x45 cm<br />Courtesy l'artista</span></td></tr>
</tbody></table>
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Jacopo Casadei è musicista oltre che pittore. Conoscere questo suo duplice talento risulta fondamentale per “interpretare” le sue opere. L’artista stesso afferma di affrontare ogni nuovo dipinto come uno spartito, in cui, proprio come nella notazione musicale, ogni minimo segno concorre in maniera essenziale alla composizione. </div>
<a name='more'></a><div style="text-align: justify;">
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E se il linguaggio rigoroso della musica trasforma un’intuizione creativa, attraverso una ferrea disciplina grammaticale, in un edificio di simboli e regole tecniche ed esecutive, non stupirà notare come anche la pittura di Casadei, benché apparentemente improntata all’improvvisazione, prenda forma da gesti controllati, per niente sfrenati: linee quasi timide, effimere, accompagnate da atmosfere evanescenti e ariose, colori crepuscolari, figure informi, delicate e fluttuanti, che proprio in questo stato aurorale sprigionano la loro forza estetica, come suoni tenui che giungano al nostro orecchio da indefinite lontananze.</div>
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Le opere di Casadei si offrono allo spettatore come uno spartito arcano, privo di una sintassi rigida, ritmato dalla destrutturazione e dalla leggerezza della scrittura pittorica. Le tracce lasciate sulla tela risultano irregolari, intermittenti, talvolta enigmatiche, non sono chiuse entro la cornice di una figura predeterminata, ma scaturiscono da un flusso emotivo in divenire, una sorta di narrazione aperta. In questi segni di matita, graffiti, scarabocchi infantili e macchie di colore che sembrano distribuirsi in modo disordinato, ma che in realtà rispondono a un ritmo interiore, a un registro recondito, scorgiamo una vicinanza con il lavoro del pittore americano Cy Twombly, riguardo al quale il critico Harald Szeemann, in un testo del 1987, parlò appunto di «liberazione della linea e della materia». Ne deriva, per dirla con le parole dello Zarathustra nicciano, un «vagheggiare di animule lievi e leggiadre», che tentano di liberarsi (e forse di liberare) dallo spirito di gravità, biasimato dal filosofo tedesco, perché a causa sua «tutte le cose cadono».<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-DVUIq97oV5g/WFfDC40_CyI/AAAAAAAAINg/oLcUoaYW--ESpcUYxT_oTWO9IZYoFfuPACLcB/s1600/Landscape%252C%2B2015.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-DVUIq97oV5g/WFfDC40_CyI/AAAAAAAAINg/oLcUoaYW--ESpcUYxT_oTWO9IZYoFfuPACLcB/s640/Landscape%252C%2B2015.jpg" width="508" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #999999; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: small;">Jacopo Casadei, <i>Landscape</i>, 2015<br />olio su tela, 50x40 cm<br />Courtesy l'artista</span></td></tr>
</tbody></table>
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Nella prima delle Lezioni americane dedicata alla leggerezza, Italo Calvino attribuisce al <i>De Rerum Natura</i> di Lucrezio una «poesia delle infinite potenzialità imprevedibili», che ben potrebbe definire anche le improvvisazioni di Casadei. Nella leggerezza formale dei suoi dipinti, tuttavia, si intravede una sensibilità blues, venata di malinconia, che rispecchia forse il senso di generalizzata insicurezza di cui è pervaso il nostro tempo. Non si tratta però di «una melanconia compatta e opaca», per riprendere ancora la Lezione di Calvino, bensì di «un velo di particelle minutissime d’umori e sensazioni, un pulviscolo d’atomi come tutto ciò che costituisce l’ultima sostanza della molteplicità delle cose». </div>
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<span style="font-size: large;">…</span></div>
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L’ultimo artista che presentiamo con la consulenza dello spazio varesino <a href="http://yellowspace.jimdo.com/" target="_blank">Yellow artist-run space</a> è <b>Jacopo Casadei</b>. </div>
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Oltre a ringraziare Vera Portatadino, direttrice di Yellow, per la preziosa collaborazione, cogliamo l’occasione per riepilogare l'anno di “Riflessioni” trascorso insieme: <a href="http://veronicaliotti.blogspot.it/2016/03/marco-salvetti.html" target="_blank">Marco Salvetti</a>, marzo 2016, vol. 36 n. 1; <a href="http://veronicaliotti.blogspot.it/2016/06/lorenzo-di-lucido.html" target="_blank">Lorenzo Di Lucido</a>, giugno 2016, vol. 36 n. 2 e <a href="http://veronicaliotti.blogspot.it/2016/09/valentina-damaro.html" target="_blank">Valentina D’Amaro</a>, settembre 2016, vol. 36 n. 3. </div>
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<b>Jacopo Casadei </b>nasce nel 1982 a Cesena (FC), città in cui vive e lavora attualmente.</div>
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Diplomato in pittura all’Accademia di Belle Arti di Ravenna, affianca la carriera di artista visivo a quella di musicista. </div>
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Tra le più recenti mostre personali ricordiamo: <i>Veduta a margine</i>, TOMAV, Moresco, Fermo (2016); <i>This is nowhere</i>, Yellow artist-run space, Varese e <i>Defrag</i>, Localedue, Bologna (2015).</div>
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Mentre tra le mostre collettive e altri progetti segnaliamo: <i>Le stanze di Aragona</i>, Rizzuto gallery, Palermo (2015); <i>Contemporary Italian Painters Today, a Personal View</i>, Federico Bianchi gallery, Milano (2015); <i>Let there be light</i>, Yellow artist-run space, Varese (2014); <i>Landina</i>, Villa Giulia, Verbania (2013); <i>Visioni per un inventario: una mappa del navegar pittoresco</i>, Fondazione Bevilacqua La Masa, Venezia (2013); <i>Linea Fiammeggiante</i>, collaborazione con l’artista Laura Santamaria, Villa Contemporanea, Monza (2013); <i>Bianca feat. M.A.R.S.</i>, galleria Bianca, Palermo (2012); <i>On Cloud Seven</i>, C.A.R.S., Omegna (2011); <i>Can’t take my eyes off you</i>, M.A.R.S., Milano (2011).<br />
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<span style="background-color: white; color: #999999; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; line-height: 18.48px;">***testo pubblicato in </span><a href="http://www.gidm.it/" style="background-color: white; color: #2288bb; font-family: 'courier new', courier, monospace; line-height: 18.48px; text-decoration: none;" target="_blank">GIDM</a><span style="background-color: white; color: #999999; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; line-height: 18.48px;"> - num. 4, vol. 36, dicembre 2016***</span><br />
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<span style="background-color: white; color: #999999; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; line-height: 18.48px;"><br /></span></div>
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Veronica Liottihttp://www.blogger.com/profile/03151936979691537295noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4529055735958969187.post-74392575326131519232016-09-27T11:50:00.000+02:002016-09-27T11:50:38.590+02:00Valentina D'Amaro<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-YfG4xKNdRq0/V-o70NAlpaI/AAAAAAAAHps/tu8ZQ4S1UwQgBn1gQLWmaRBTrjb8gfXCwCLcB/s1600/S.T.%2Bolio%2Bsu%2Btela%2B80x100cm.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="514" src="https://2.bp.blogspot.com/-YfG4xKNdRq0/V-o70NAlpaI/AAAAAAAAHps/tu8ZQ4S1UwQgBn1gQLWmaRBTrjb8gfXCwCLcB/s640/S.T.%2Bolio%2Bsu%2Btela%2B80x100cm.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #999999; font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: small;">Valentina D'Amaro, <i>Senza titolo</i>, 2013<br />olio su tela, 80 x 100 cm, courtesy dell'artista</span></td></tr>
</tbody></table>
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I quadri di Valentina D’Amaro si riconoscono al primo sguardo. Non diversamente dai pittori ortodossi di icone, che reiteravano all’infinito il medesimo volto con l’aspirazione, mai appagata, di coglierne l’impalpabile santità, e similmente a Claude Monet, che ha esplorato l’anima della cattedrale di Notre-Dame a Rouen in una serie di trenta intensi dipinti (1892-1894), D’Amaro tenta di approssimarsi al nucleo atemporale, universale e spirituale del reale attraverso la ripetizione di paesaggi. </div>
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A tal fine, nel corso degli anni, l’artista ha sviluppato un’inconfondibile poetica personale, incentrata sulla variazione dello stesso tema, rappresentato con una tecnica tradizionale simile alla <i>grisaille</i>: su una base grigia o marrone vengono applicati strati sovrapposti e coprenti di pittura a olio fino a ottenere una superficie omogenea nella quale le tracce delle singole pennellate scompaiono e il colore acquista un’incredibile lucentezza e profondità. </div>
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Nonostante tale costanza tematica, osservare un suo dipinto è ogni volta un’esperienza unica e sorprendente, a cui concorrono in egual misura le dimensioni della tela e la potenza cromatica. Difficilmente la riproduzione tecnica, specie in formato ridotto, può trasmettere la carica energetica ed emozionale di queste opere. Sulle ampie campiture omogenee lo sguardo dello spettatore vaga e scruta in cerca di un centro o di un appiglio utile a tracciare uno scampolo di narrazione. La diffusa coazione, ormai assimilata, a presupporre soggettività (o a costruirla ovunque essa sembri mancare), così come il bisogno inculcato di andare “subito al sodo” evitando inutili “perdite di tempo”, urgono alla ricerca di un senso all’interno dello sfondo. Ma qui il soggetto è lo sfondo stesso, anzi, lo sfondo assorbe, ingloba e dissolve qualsiasi soggetto e ogni traccia che vi possa alludere. Perfino il cielo diventa una muta distesa bianca, piatta e immota, benché non “vuota”. </div>
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Caspar David Friedrich e Edward Hopper sono tra le figure della storia dell’arte alle quali D’Amaro si sente maggiormente debitrice. Dal primo trae l’amore e lo stupore davanti alla natura, l’ideale romantico di fusione con essa e, al contempo, il rispetto per le immani forze che può scatenare. Del secondo, invece, ammira le atmosfere sospese, la carica metafisica infusa ai contesti più quotidiani. «Nell’esperienza della contemplazione e del contatto con la natura e i suoi elementi – confessa l’artista – possiamo accedere a stati meditativi profondi, a partire dai quali “prendere le distanze” dai limiti posti dalla quotidianità e dalla contingenza, e ritrovare quella parte intima di noi, che anche nella solitudine ci lega e avvicina agli altri e al senso globale dell’esistenza. […] In generale la mia idea di pittura è quella di un potente strumento che, se svincolato da necessità narrative e da rimandi concettuali, può comunicare, accedendo ai sensi, bypassando la mente, a un livello più profondo del sistema percettivo, con meccanismi analoghi a quelli della musica». </div>
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L’analogia tra musica e pittura rimanda a una geniale intuizione di Ernst Bloch, che nella sua filosofia del suono – il contesto è il revival neoromantico d’inizio Novecento, innervato dalle tensioni politiche, dal gergo infuocato e dagli slanci mistici dell’avanguardia espressionista tedesca – auspicava che, accanto alla chiaroveggenza (<i>Hellsehen</i>, letteralmente il “chiarovedere”), si affinasse anche la capacità di <i>Hellhören </i>(“udir-chiaro”), per accedere a una razionalità superiore, non meramente strumentale, in cui vibrasse la dimensione ultraterrena.</div>
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«Questa vita e quest’annuncio – scrive Bloch nello <i>Spirito dell’utopia</i> (1918) – li possediamo nel colore, nel riflesso colorato; ma se guardo nello stesso sole nascosto, non è più arte, perfezione virtuale ancora intramondana, ma sono io: un intimo cercar-Dio privo d’immagini e di opere, in cui l’oggettivo non è che una costruzione ausiliaria, al punto che solo la nuova nascita, la disposizione del cuore, appare come opera. Al di là di ogni arte ciò sarebbe morale e metafisica dell’interiorità e del suo mondo, un nuovo stare-per-sé-nella-esistenza senza mediazioni della soggettività e del suo non mondo (<i>Unwelt</i>), che separa chiaramente l’immanenza dell’oggetto artistico dalla trascendenza dell’oggetto diretto o religioso». </div>
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Il raffinato calembour tra <i>Unwelt</i>, il non-mondo del soggetto razionale, e l’ambiente (<i>Umwelt</i>) che gli sta intorno e al quale non riesce ad accedere, ci sembra valga come <i>clavis interpretandi</i> per la poetica di Valentina D’Amaro. «Si sviluppa pertanto una specie di armonia infinita – prosegue Bloch in riferimento alla musica – che non è più costretta a comunicare ogni volta la provenienza e la meta del viaggio, e tanto meno deve temere le esplorazioni nelle vaste regioni del <i>vacuum</i> tonale». Perdersi in questo “vuoto” ci sembra l’invito dell’artista.</div>
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Il terzo artista che presentiamo in collaborazione con <a href="http://yellowspace.jimdo.com/" target="_blank">Yellow artist-run space</a> è <b>Valentina D’Amaro</b>, in attesa della personale che lo spazio varesino le dedicherà in autunno.</div>
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<b>Valentina D’Amaro</b> nasce a Massa (MS) nel 1966. Attualmente vive a Milano, dove si è diplomata in Pittura all’Accademia di Belle Arti di Brera. Il suo lavoro è stato incluso nella prestigiosa pubblicazione internazionale <i>Vitamin P3. New Perspectives in Painting</i>, Phaidon Press, in uscita a ottobre 2016. Su invito della Presidenza dell’Unione Europea ha preso parte al dibattito “New Narratives for Europe” (Milano 2013, Berlino 2014). Nel 2005 ha vinto la sesta edizione del Premio Cairo Communication.</div>
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Ha esposto in numerose collettive in Italia, Austria, Germania, Gran Bretagna, Spagna, Portogallo, Francia, Olanda, Belgio, Repubblica Ceca e Cina. Segnaliamo qui alcune delle più recenti: nel 2016 <i>Learning from Lascaux</i>, Museo Fiorentino di Preistoria Paolo Graziosi, Firenze; <i>Into the Woods</i>, Villa Contemporanea, Monza e <i>NO PLACE 2</i>, Castello di Fombio, Lodi. Nel 2015 <i>Pitture di Paesaggio</i>, Museo Biumi Innocenti, Verbania e <i>Tra Terra e Cielo</i>, the Workbench, Milano. Nel 2014 <i>Alcuni Paesaggi</i>, Museo del Paesaggio, Villa Giulia, Pallanza (VB); <i>Made Painting in Italy</i>, Galerie Van Campen & Rochtus, Anversa e <i>Upward Positive Leaders</i>, Kunstverein Neukolln, Berlino. Ricordiamo inoltre tra le personali: <i>Vespro</i>, Dimora Artica, Milano (2015); <i>Naturale Irrealtà</i>, Palazzo Parasi, Cannobio (VB) (2014); <i>Diálogo entre paisajes</i>, N2 Galería, Barcellona (2013); <i>Oltre il paesaggio,</i> Galleria Doris Ghetta, Ortisei (BZ) e Marcorossi Artecontemporanea, Verona (2013); <i>Valentina D'Amaro</i>, M.A.R.S., Milano (2011).</div>
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<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; color: #999999; font-family: 'courier new', courier, monospace; line-height: 18.48px;">***testo pubblicato in </span><a href="http://www.gidm.it/" style="background-color: white; color: #2288bb; font-family: 'courier new', courier, monospace; line-height: 18.48px; text-decoration: none;" target="_blank">GIDM</a><span style="background-color: white; color: #999999; font-family: 'courier new', courier, monospace; line-height: 18.48px;"> - num. 3, vol. 36, settembre 2016***</span></div>
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<br />Veronica Liottihttp://www.blogger.com/profile/03151936979691537295noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4529055735958969187.post-22980973151775340722016-06-18T10:31:00.000+02:002016-06-18T10:35:54.410+02:00Lorenzo Di Lucido<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-i0lSbFcygmE/V2UFW9P3-rI/AAAAAAAAHX4/6UWmeWccExIWIJhtMTndw49pc371F_d6wCLcB/s1600/portfolio%2Bx%2BGIDM_Image_6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-i0lSbFcygmE/V2UFW9P3-rI/AAAAAAAAHX4/6UWmeWccExIWIJhtMTndw49pc371F_d6wCLcB/s640/portfolio%2Bx%2BGIDM_Image_6.jpg" width="480" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #999999; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: small;">Lorenzo Di Lucido, <i>Collapse</i>, 2015<br />olio su tela, 18 x 12 cm<br />Courtesy l'artista</span></td></tr>
</tbody></table>
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«Con la pittura uccidi le superfici: perché un quadro, mentre viene costruito, ne uccide altri dieci, cento, anche di più». In poche parole affilate, Lorenzo Di Lucido riassume la struttura profondamente dialettica del dipingere, un processo creativo di cui egli non sottovaluta la <i>pars destruens</i>, ineliminabile, benché di norma sottaciuta. L'immagine ultima sopravvive allo scarto, in un percorso segnato da tentativi, errori, incertezze e ripensamenti, difficoltà tecniche e dubbi.</div>
<a name='more'></a><br />
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L'opera qui proposta, intitolata in modo emblematico <i>Collapse</i> (2015), illustra chiaramente questo processo. Costruire una determinata superficie pittorica – può sembrare banale ricordarlo – significa infatti elidere ogni altra superficie potenziale, cancellarla, invalidarla. Altrettanto banale sarebbe però considerare queste forme escluse, sebbene integrate nel prodotto finale in maniera invisibile, meno valide o addirittura prive di dignità. Ciò corrisponde a un'idea di tempo, di sapere e di verità tipica della logica progressista della scienza sperimentale, basata sulla formulazione di ipotesi e sulla loro rettifica, sulla creazione di manufatti tecnici rivelatisi disfunzionali con il passare del tempo oppure sull'elaborazione e rimozione di teorie risultate infondate, ovvero su radicali cambi di “paradigma scientifico”, per citare Thomas S. Kuhn.</div>
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L’impresa tecno-scientifica considera i rottami (teorici e non) che affollano questo “magazzino” ormai inservibili, oggetto di mera <i>curiositas</i> intellettuale; anche la storia della civiltà registra numerose configurazioni sociali e politiche abortite, transitorie, non realizzatesi sul piano istituzionale, e per questo ritenute inferiori; persino l'evoluzione biologica definisce con noncuranza “rami secchi” le specie apparse ed estintesi come comete; parimenti nella storia dell'arte, e in particolare della pittura, è celata una dimensione poco nobilitata, non visibile, spesso ipotetica, sottratta al mercato e tutta ideale, composta di opere interrotte, ripensate, accantonate e inglobate nei dipinti, nascoste sotto o dietro le immagini che esse stesse hanno contribuito a preparare e che poi sono state effettivamente portate a termine: recipienti di pittura, secondo la bella definizione del giovane pittore abruzzese.</div>
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La storia dell’arte impiega, a tal proposito, la categoria di pentimento, con cui viene indicata una modifica apportata da un artista in corso d’opera per cambiare il particolare di un dipinto: la posizione di un corpo, un dettaglio nell'abbigliamento di un personaggio, un gesto, un’espressione oppure l’elemento di un paesaggio. Poiché ogni pentimento testimonia un conflitto interiore e la risoluzione di un dubbio, esso diventa un criterio fondamentale per distinguere l'originale dalle copie: l’imitatore infatti non ha mai ripensamenti. Questi ultimi, per quanto “scomparsi”, sono ancora presenti. Si tratta però di una presenza discreta: la materialità di un pentimento può emergere, per esempio, quando il tempo ha già assottigliato le velature e le vernici, lasciando intravedere gli strati di pittura inferiori, oppure può essere scovata con moderni mezzi tecnici come radiografie, infrarossi ecc. </div>
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Rintracciare tali segni materiali, di per sé, non dice però nulla sulle intenzioni dell'artista. Si possono solo azzardare ipotesi soggettive per cercare d’intuire il principio costruttivo che lega il segno abortito e la forma finale, e sul quale l’artista ha incardinato la composizione. Per questo Di Lucido considera la pittura «un’operazione intellettualistica e problematica», anche se la sua ricerca resta sempre molto fisica, con pennellate marcate e corpose, tonalità naturali e colori materici. Le immagini non devono essere perfette, pulite, al contrario devono recare tutte le tracce del viaggio che hanno intrapreso, «devono fare attrito», afferma Di Lucido, essere ruvide, irregolari, imperfette, frutto evidente di un processo, non precipitate sulla tela dall'alto.</div>
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Un atteggiamento che spiega la sua predilezione per il lavoro di Francesco Barocci (1535-1612): ad affascinarlo è soprattutto la notevole quantità di schizzi preparatori realizzati dal maestro urbinate, che a causa di un'estrema fragilità fisica poteva trascorrere un tempo solo limitato a dipingere. Proprio grazie al lungo processo di studio e preparazione, tramite i disegni preliminari, otteneva una maggiore velocità d’esecuzione in fase di pittura.</div>
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Di Lucido rende dunque l’interazione tra opere terminate e opere scartate il cardine della sua riflessione sulla forma e della sua poetica, che non va ricondotta semplicemente al fascino del non-finito, ma soprattutto alla problematicità della stretta e inafferrabile relazione ontologica che s'instaura, all'interno della stessa opera d'arte, tra il finito, da un lato, e il non-finito che lo ha reso possibile, dall'altro. Da questa raffinata riflessione, che a ben vedere concerne, in ultima analisi, proprio il concetto di tempo, la forma compare dal dialogo con i suoi stadi temporali precedenti e (perché no) successivi, ancora puramente immaginari. Ecco perché l'artista definisce la superficie del quadro come un «luogo in cui si dimentica». Parafrasando la celebre lezione socratica, Di Lucido non dimentica che l'artista dimentica.<br />
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<span style="font-size: large;">…</span></div>
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<b>Lorenzo Di Lucido</b> nasce nel 1983 a Penne (Pescara) e attualmente vive e lavora a Milano. Formatosi in un primo tempo come maestro d'arte, si iscrive poi all'Accademia di Belle Arti di Bologna, dove nel 2008 è tutor della cattedra di tecniche e tecnologie della pittura.<br />
Tra le numerose mostre personali e collettive cui ha preso parte dal 2002 a oggi, segnaliamo qui solo alcune delle più recenti: <i>Il nocciolo della questione</i>, Museo Bodini, Gemonio, Varese (2016);<i> No place 2</i>, Castello di Fombio, Lodi (2016); <i>La pittura sporca</i>, Festival Studi, Milano (2016); <i>L’eroico Manoscritto</i>, Biblioteca Malatestiana, Cesena (2016);<i> Imago Mundi</i>, Fondazione Cini, Venezia e Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino (2015); <i>Anatomie del disegno</i>, Spazio Quam, Scicli, Ragusa (2015); <i>Premio Francesco Fabbri,</i> mostra delle opere finaliste, Pieve di Soligo, Treviso (2015); <i>La pratica del disegno</i>, Biennale d’arte città di Penne, Castello di Nocciano (2015); <i>Our Generation</i>, Biennale d’arte città di Penne, Chiesa di San Giovanni Battista (2015); <i>Head</i>, Yellow artist-run space, Varese (2015); <i>Prima Pagina Art Prize</i>, Arte Fiera Bologna (2015); <i>Premio Marina di Ravenna</i>, mostra dei vincitori, Museo MAR, Ravenna (2014); <i>I Low art</i>, Art Core Gallery, Bari (2014); <i>2000 Maniacs</i>, Arte Fiera Verona (2014); <i>Pittura</i>, Galleria Giuseppe Pero, Milano (2014); <i>Premio Combat</i>, mostra degli artisti finalisti, Museo Civico Fattori, Livorno (2014); <i>Depot (esperienze di pittura in vitro)</i>, Casa Cavazzini, Museo d’Arte Moderna e Contemporanea di Udine (2014);<i> Il regime dell’immagine</i> (personale), Scatolabianca, Milano (2014); <i>In ragione dell’ombra </i>(personale), Spazio FAR, Palazzo del Podestà, Rimini (2014).<br />
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<span style="color: #999999; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">***testo pubblicato in <a href="http://www.gidm.it/" target="_blank">GIDM</a> - num. 2, vol. 36, giugno 2016***</span></div>
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<span style="color: #999999; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span></div>
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<span style="color: #999999; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span></div>
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Lorenzo Di Lucido è il secondo artista che proponiamo con la collaborazione di <a href="http://yellowspace.jimdo.com/" target="_blank">Yellow artist-run space</a>.<br />
Yellow è un palcoscenico per la pittura: uno spazio dove pittori italiani e internazionali sono invitati a conoscersi, dialogare, sperimentare, mettere in scena, presentare e discutere il proprio lavoro. Fondato nel 2014 dall'artista <a href="http://veronicaliotti.blogspot.it/2015/09/vera-portatadino.html" target="_blank">Vera Portatadino</a> e da lei diretto, Yellow è sostenuto da Associazione Stralis ed è parte di Zentrum, “piattaforma” per l’arte contemporanea, con sede a Varese.<br />
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Veronica Liottihttp://www.blogger.com/profile/03151936979691537295noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4529055735958969187.post-21449865207901696282016-05-28T09:55:00.000+02:002016-12-10T17:41:01.893+01:00Harald Hofmann. Von abwesender Anwesenheit…Matthias Erntges Galerie, Düsseldorf27.05. - 16.07.2016<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-gl_tScQbTsU/V0lCz3etKyI/AAAAAAAAHUA/yJ0sbi0aGJsB5lfIEptnlg29gfYh_uKugCLcB/s1600/Das%2BLicht%2Bder%2BErkenntnis%2B2015%2B026%2Bohne%2BText.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="474" src="https://2.bp.blogspot.com/-gl_tScQbTsU/V0lCz3etKyI/AAAAAAAAHUA/yJ0sbi0aGJsB5lfIEptnlg29gfYh_uKugCLcB/s640/Das%2BLicht%2Bder%2BErkenntnis%2B2015%2B026%2Bohne%2BText.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #999999; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: small;">Harald Hofmann, <i>Das Licht der Erkenntnis</i>, 2015<br />tempera on paper, 30 x 40 cm<br />Courtesy the artist and Matthias Erntges Galerie, Düsseldorf</span></td></tr>
</tbody></table>
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<div style="text-align: right;">
<span style="background-color: white; color: #999999; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; line-height: 18px;">(für die deutsche Fassung nach unten scrollen)</span></div>
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<div style="text-align: justify;">
Il titolo scelto da Harald Hofmann ispirandosi a Henri Bergson, <i>Von abwesender Anwesenheit… [Della presenza assente]</i>, non si limita a constatare un dato evidente, vale a dire l’assenza di presenza umana dagli ambienti dipinti, ma allude piuttosto al complesso rapporto tra presenza e assenza, che connota l’intima relazione tra individuo da un lato e oggetti della sua sfera privata dall’altro. </div>
<a name='more'></a><br />
<div style="text-align: justify;">
In termini soggettivi, le tele di Hofmann sembrano materializzare quella sensazione inesprimibile che proviamo quando, avendo abbandonato un luogo a noi famigliare, vi facciamo ritorno con la mente per figurarci come potrebbe presentarsi in nostra assenza. Si tratta di un’esperienza universale che tuttavia, per non essere illogica, il soggetto può compiere e osservare solo dentro di sé. La dimensione onirica, per esempio, rende addirittura plausibile la scena in cui, circondati da persone e cose note, assistiamo alla nostra morte: una situazione che Sigmund Freud nell’<i>Interpretazione del sogni</i> definisce irrappresentabile e misteriosa. È infatti la distanza tra sé e il proprio ambiente, massima in un simile momento, a conferire a questa immagine interiore di un’<i>assenza presente</i> non soltanto la sua intrinseca paradossalità, ma anche la speciale veridicità di un <i>certum est quia impossibile</i> («certo proprio perché impossibile»). Grazie alla sua mediazione artistica, il pittore ci offre la possibilità unica di vedere esteriorizzato e reificato questo «dato immediato della coscienza», altrimenti confinato in una dimensione puramente psicologica.</div>
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<div style="text-align: justify;">
In termini oggettivi, invece, sono gli oggetti stessi a portare la patina esistenziale di un vissuto recente. Pur abbandonate alla loro solitudine, le cose ritratte da Hofmann non sono fredde e ideali, poiché raccontano quella particolare<i> presenza assente</i> di cui tutti abbiamo esperienza nel quotidiano. Hofmann riesce a conferire una forma alle tracce di vita discrete, invisibili ma percepibili, che lasciamo nel corso del tempo sulle, anzi nelle, cose, che le rendono nostre e ci rendono così difficile separarcene.</div>
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<br /></div>
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<b>Harald Hofmann</b><br />
<b>Von abwesender Anwesenheit…</b><br />
<br />
a cura di Veronica Liotti<br />
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27 maggio - 16 luglio 2016<br />
inaugurazione: venerdì, 27 Maggio 2016, dalle 18 alle 21<br />
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Matthias Erntges Galerie, Bürgerstr. 22, 40219 Düsseldorf<br />
<a href="http://www.erntges.de/">www.erntges.de</a><br />
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<div style="text-align: right;">
<span style="background-color: white; color: #999999; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; line-height: 18px;">(deutsche Fassung)</span></div>
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Der Titel <i>Von abwesender Anwesenheit… </i>, den Harald Hofmann für diese Ausstellung gewählt hat, ist frei von Henri Bergson inspiriert. Er stellt nicht nur eine selbstverständliche Tatsache fest, d.h. die Abwesenheit menschlicher Anwesenheit in den von ihm dargestellten Räumen, sondern weist vielmehr auf das komplexe Verhältnis zwischen Anwesenheit und Abwesenheit hin, welches die innerliche Verbindung zwischen Individuum einerseits und Gegenständen eines vermeintlichen Alltagsbereiches anderseits bildet.</div>
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Subjektiv scheinen die Bilder Hofmanns jenes unaussprechliche Gefühl zu materialisieren, das wir wahrnehmen, wenn wir einen Raum verlassen haben und uns ihn vergegenwärtigen, um zu erahnen wie er sich während unserer Abwesenheit darstellt. Es handelt sich um eine universelle Erfahrung, die aber das Subjekt nur in sich selbst durchführen und betrachten kann, sonst würde sie unlogisch. Die Traumwelt macht sogar die Szene plausibel, in der man den eigenen Tod unter vertrauten Personen und Dingen beobachtet – eine von Sigmund Freud in der <i>Traumdeutung</i> als unvorstellbar und geheimnisvoll bezeichnete Situation. Der Abstand zwischen dem Selbst und seiner Umwelt, der in solchem Augenblick am weitesten ist, verleiht dem Innenbild dieser <i>anwesenden Abwesenheit</i> nicht nur seinen wesentlichen Unsinn, sonder auch die spezielle Wahrhaftigkeit eines <i>certum est, quia impossibile</i> (»es ist sicher, weil es unmöglich ist«). Durch ihre künstlerische Vermittlung bieten uns die Arbeiten Hofmanns die einzigartige Möglichkeit an, diese »unmittelbare Bewusstseinstatsache« zu sehen, die sonst in einer bloß psychologischen Dimension bleiben muss.</div>
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<br /></div>
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Objektiv sind es die Bildobjekte selbst, die eine existenzielle Patina eines vor kurzem gelebten Ereignisses tragen. Obwohl die von Hofmann abgebildeten Gegenstände der Einsamkeit überlassen wurden, zeigen sie sich nicht als kalte und ideale Objekte, da sie von einer besonderen <i>abwesenden Anwesenheit</i> erzählen. In diesem Sinne gelingt es Harald Hofmann wundervoll den diskreten, unsichtbaren im Laufe der Zeit auf bzw. in den Dingen hinterlassenen Lebensspuren eine Gestalt zu geben. Streng genommen eignen wir uns Gegenstände erst dadurch an, dass wir Spuren hinterlassen, die es uns schwierig machen, uns von diesen Dingen zu trennen.</div>
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<b>Harald Hofmann</b></div>
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<b>Von abwesender Anwesenheit…</b></div>
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Kuratiert von Veronica Liotti</div>
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27. Mai bis 16. Juli 2016</div>
<div style="text-align: justify;">
Eröffnung: am Freitag, den 27. Mai 2016 von 18 bis 21 Uhr</div>
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Matthias Erntges Galerie, Bürgerstr. 22, 40219 Düsseldorf</div>
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<a href="http://www.erntges.de/">www.erntges.de</a></div>
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-1TMc32uueNY/V0lJqFgF7GI/AAAAAAAAHU8/Xsxd-w8A3xE0fwP72TQ9vmh_VngXgGF0gCLcB/s1600/IMG_2195.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://4.bp.blogspot.com/-1TMc32uueNY/V0lJqFgF7GI/AAAAAAAAHU8/Xsxd-w8A3xE0fwP72TQ9vmh_VngXgGF0gCLcB/s640/IMG_2195.JPG" width="640" /></a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-lh68qfP2FJU/V0lJrgq7wwI/AAAAAAAAHVA/uVdNxLttbKoZ8UqyHzz6HTsPAfUWkYweACLcB/s1600/IMG_2206.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-lh68qfP2FJU/V0lJrgq7wwI/AAAAAAAAHVA/uVdNxLttbKoZ8UqyHzz6HTsPAfUWkYweACLcB/s640/IMG_2206.JPG" width="640" /></a></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Px6CaD7WNt8/V0lJssYTNuI/AAAAAAAAHVE/PNGCjOfRTxQEek2NOPr0GXDKMi3buoBKgCLcB/s1600/IMG_2207.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-Px6CaD7WNt8/V0lJssYTNuI/AAAAAAAAHVE/PNGCjOfRTxQEek2NOPr0GXDKMi3buoBKgCLcB/s640/IMG_2207.JPG" width="640" /></a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-it32I2liAes/V0lJuMJkCQI/AAAAAAAAHVI/fDVzYMlsGV0-20Pkuf4hcHUq3OYD2fIdQCLcB/s1600/IMG_2208.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://4.bp.blogspot.com/-it32I2liAes/V0lJuMJkCQI/AAAAAAAAHVI/fDVzYMlsGV0-20Pkuf4hcHUq3OYD2fIdQCLcB/s640/IMG_2208.JPG" width="640" /></a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-lpZER8-2uJE/V0lJu397HFI/AAAAAAAAHVM/xYvi6uDG1SUIhkqO4DtklvLggYi9Gtw8wCLcB/s1600/IMG_2209.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-lpZER8-2uJE/V0lJu397HFI/AAAAAAAAHVM/xYvi6uDG1SUIhkqO4DtklvLggYi9Gtw8wCLcB/s640/IMG_2209.jpg" width="480" /></a></div>
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Veronica Liottihttp://www.blogger.com/profile/03151936979691537295noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4529055735958969187.post-39588474119992497782016-03-31T10:46:00.002+02:002016-04-07T21:06:22.265+02:00Marco Salvetti<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td><a href="https://3.bp.blogspot.com/-_p_oK6sAV5U/VvzfzTwAu2I/AAAAAAAAG1k/dpd1CMPFjaUWcKKrktB_CJ-_YvePYWY4Q/s1600/Figura%2Bsotto%2Bla%2Bpioggia%2B30x40%2Bolio%2Be%2Bpastelli%2Bsu%2Btela%2B%2B2016.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-_p_oK6sAV5U/VvzfzTwAu2I/AAAAAAAAG1k/dpd1CMPFjaUWcKKrktB_CJ-_YvePYWY4Q/s640/Figura%2Bsotto%2Bla%2Bpioggia%2B30x40%2Bolio%2Be%2Bpastelli%2Bsu%2Btela%2B%2B2016.jpg" width="472" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 13px;"><span style="color: #999999; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: small;">Marco Salvetti, <i>Figura sotto la pioggia</i>, 2016<br />olio e pastelli su tela, 30x40 cm<br />Courtesy l'artista</span></td></tr>
</tbody></table>
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<div style="text-align: justify;">
Le opere di Marco Salvetti hanno un legame indiretto e intenzionalmente affievolito con la realtà esterna: in tal senso azzardiamo la definizione di <i>pittura intuitiva</i>, frutto di un processo interiore che trova un’analogia letteraria nella formulazione offertaci da Italo Calvino per introdurre le sue <i>Cosmicomiche</i>: «Leggo per curiosità, a ondate […] e salto spesso da un argomento all’altro. […] I racconti vengono fuori per conto loro, obbediscono a una loro <i>dinamica interna</i>, sulla quale può capitare che s’innesti l’occasione delle sollecitazioni esteriori». In Salvetti infatti l’evidente denominatore comune che connota le sue opere non va ricondotto a un vero e proprio ragionare sistematico, quanto piuttosto alla coerenza delle sue molteplici fonti d’ispirazione. </div>
<a name='more'></a><div style="text-align: justify;">
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<span style="text-align: justify;">Si tratta di pensieri nutriti, in primo luogo, da un costante contatto con la natura circostante: una natura fatta di boschi e laghi, di cave, rocce e pareti spaccate, costrette dall’uomo a esporre le proprie viscere. In secondo luogo, da quel grande <i>reservoir</i> di rappresentazioni circoscritto da Michel Foucault nell’<i>Archeologia del sapere</i>: conoscenze pseudo-scientifiche in un certo senso già “scadute”, discipline </span>scartate dal progresso di una scienza che avanza in senso lineare e i cui risultati più recenti invalidano per sempre quelli precedenti. Un gesto, questo, insieme paternalistico e demolitore, che recide drasticamente quel legame originario e poetico tra <i>artes</i> e <i>scientiae</i> invalso fino al principio dell’epoca moderna e che ancora consentiva al naturalista britannico Robert Plot (1640-1696) di considerare i fossili come ornamenti prodotti dalla terra stessa per abbellire le pareti nascoste del globo, così come i fiori sono l’ornamento di quelle visibili. In terzo luogo, la <i>pittura intuitiva</i> di Salvetti si alimenta delle innumerevoli e vivide immagini provenienti da mitologie antiche o esotiche, da leggende popolari, superstizioni e saghe nonché dallo sterminato universo di <i>rappresentazioni etnografiche</i> create da ciò che Claude Lévy-Strauss, con grande sensibilità lessicale, ha chiamato «pensiero selvaggio». Nei suoi lavori Salvetti pare aver assimilato le strutture di quella «mentalità primitiva» – secondo la bella, benché datata definizione di Lucien Lévy-Bruhl – che caratterizza il folklore delle genti e ne struttura il pensiero “religioso” e prelogico intorno a un sentimento quasi mistico di appartenenza al proprio <i>habitat</i>. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td><a href="https://3.bp.blogspot.com/-j3JF4dZyGY4/Vvzf2heuLzI/AAAAAAAAG1o/R4fU2Eks4F0vMvtcrFqBBM5fBJRmTdJiQ/s1600/alfabeto%2Barboreo%2B%2B55x65%2Bolio%252C%2Bpastelli%2Be%2Bcarbone%2Bsu%2Btela%2B%2B2016.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-j3JF4dZyGY4/Vvzf2heuLzI/AAAAAAAAG1o/R4fU2Eks4F0vMvtcrFqBBM5fBJRmTdJiQ/s640/alfabeto%2Barboreo%2B%2B55x65%2Bolio%252C%2Bpastelli%2Be%2Bcarbone%2Bsu%2Btela%2B%2B2016.jpg" width="538" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 13px;"><span style="color: #999999; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: small;">Marco Salvetti, Alfabeto arboreo, 2016<br />olio, pastelli e carbone su tela, 55x65 cm<br />Courtesy l'artista</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Proseguendo nel solco di una tradizione artistica iniziata alla fine del XIX secolo, Salvetti dunque adotta e applica nelle sue opere un <i>filtro etnografico</i> con cui traduce le sue molteplici fonti d’ispirazione</div>
<div style="text-align: justify;">
in immagini dal sapore antropologico. Non svolgendosi però “sul campo”, quella praticata dall’artista è un’antropologia fantastica, trasfigurata, forse idealizzata, una sorta di <i>distillato pittorico</i> <i>della vocazione etnologica</i>, che perviene a una rappresentazione serena, del tutto priva del tipico sovraccarico proiettivo di stampo vittoriano. La sua cifra stilistica si caratterizza altresì per l’applicazione di un secondo <i>filtro</i> di tipo <i>ludico</i> o <i>infantile</i>, grazie al riconoscimento di quella somiglianza tra il lavoro dell’artista e il gesto creativo del bambino già rimarcata da Baudelaire nel <i>Pittore della vita moderna</i> (1863) e che troverà la più eclatante espressione novecentesca in Paul Klee, il quale attribuiva proprio ai bambini (oltreché ai popoli primitivi e agli alienati) «il potere di vedere». Scrive infatti nei <i>Diari</i> (1898-1918): «Nell’arte si può anche cominciare da capo, e ciò è evidente, più che altrove, in raccolte etnografiche oppure a casa propria nella stanza dei bambini. […] Tutto questo è da prendere molto sul serio, più sul serio di tutte le pinacoteche del mondo».</div>
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td><a href="https://2.bp.blogspot.com/-fo2yoOWzCUU/VvuHqujKnsI/AAAAAAAAGz8/GDfWcBsslN45-ZX2usjJck9a_7JTaMywA/s1600/paesaggio%2Bnotturno%2Bcon%2Bmegaliti%2B65x80%2Bcarbone%2Be%2Bpastelli%2B%2B%2Bsu%2Btela%2B2016.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-fo2yoOWzCUU/VvuHqujKnsI/AAAAAAAAGz8/GDfWcBsslN45-ZX2usjJck9a_7JTaMywA/s640/paesaggio%2Bnotturno%2Bcon%2Bmegaliti%2B65x80%2Bcarbone%2Be%2Bpastelli%2B%2B%2Bsu%2Btela%2B2016.jpg" width="530" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 13px;"><span style="color: #999999; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: small;">Marco Salvetti, <i>Paesaggio notturno con megaliti</i>, 2016<br />carbone e pastelli su tela, 65x80 cm<br />courtesy l'artista</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Il titolo <i>Paesaggio notturno con megaliti </i>(2016), per esempio, rimanda immediatamente a un’espressione artistica tipica dell’età della pietra. Le pietre da cui gli artisti preistorici ricavavano opere spesso austere e rigorosamente geometriche perdono qui tuttavia la loro monumentalità arcaica e diventano simili a mostri bonari e giocosi, proprio perché passati al duplice setaccio dell’artista. Nonostante la totale assenza di colori vivaci e l’uso quasi esclusivo di nero (la notte) e grigio (le pietre), l’opera non trasmette alcuna sensazione cupa o tormentata, e grazie alla intenzionale semplicità delle figure ovoidali rimanda appunto a una modalità infantile di rappresentare il mondo, ricorrente anche in molte altre opere di Salvetti. La notte evocata nel titolo non si traduce in un cielo tenebroso, perché la dimensione terrena dei megaliti accatastati uno sull’altro, come forme prive di volume, occupa anche lo spazio normalmente spettante al cielo e delinea, per riprendere Calvino, uno di quei «paesaggi fittamente premuti uno sull’altro che riempiono il volume del globo» e nei quali possiamo riconoscere «il nostro mondo stipato, concentrato, compatto».<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">…</span></div>
<br />
<b>Marco Salvetti</b> nasce nel 1983 a Pietrasanta (LU), vive e lavora a Massarosa (LU). Dopo essersi diplomato in pittura all’Accademia di Belle Arti di Carrara (2006), viene selezionato da Saatchi Gallery Online per partecipare alla fiera d’arte internazionale Scope Basel, Basilea (2008). In quell’occasione viene notato da Prometeo Gallery di Milano che tra il 2009 e il 2013 presenta il suo lavoro in diverse manifestazioni internazionali come Volta, Miart, Artissima e Art Brussels. Nel 2012 GlougAIR lo invita come artista residente a Berlino. È stato inoltre selezionato (o finalista) per i premi: Parati (3° classificato, Milano, 2013), Combat (Vincitore Under 35, Museo Fattori, Livorno, 2011), Como Contemporary Contest (Pinacoteca Civica, Como, 2009) e Celeste (Museo Marino Marini, Firenze, 2006).<br />
Tra le principali esposizioni segnaliamo: nel 2016 <i>Diorama del Nuovo Mondo</i> (mostra personale), Yellow Artist Run Space, Varese. Nel 2015 <i>TU 35 Geografie dell’Arte Emergente in Toscana. Nessun luogo è lontano</i>, Officina Giovani, Prato; <i>Landina. Pitture di paesaggio</i>, Museo del Paesaggio, Pallanza; <i>Pittura Italiana Contemporanea</i>, C.A.R.S. Omegna; <i>Heads</i>, Yellow Artist Run Space, Varese. Nel 2014 <i>Visioni per un inventario. Una mappa del navegar pittoresco</i>, Fondazione Bevilacqua La Masa, Venezia. Nel 2013 <i>Approdo al Futuro</i>, Palazzo Orlando, Livorno e <i>Past Forward. Conservare Memoria Produrre Realtà</i>, Palazzo Panichi, Pietrasanta. Nel 2012 <i>Figurabile 01</i>, L’Arca Laboratorio per le Arti Contemporanee, Teramo e <i>New Works on Painting and Video A Game With Shifting Mirrors</i> (mostra personale), CAV Pietrasanta, Pietrasanta. Nel 2010 <i>Exhibitalia</i>, Art Basel Miami, Miami (USA) e, nel 2009, <i>Prague Biennale 4 - Expanded Painting 3</i>, Karlin Hall, Praga (Repubblica Ceca).</div>
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<br /></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; color: #999999; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; line-height: 18px;">***testo pubblicato in </span><a href="http://www.gidm.it/" style="background-color: white; color: #2288bb; font-family: 'courier new', courier, monospace; line-height: 18px; text-decoration: none;" target="_blank">GIDM</a><span style="background-color: white; color: #999999; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; line-height: 18px;"> - num. 1, vol. 36, marzo 2016***</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
Fino al 29 aprile le opere di Marco Salvetti sono in mostra presso <a href="http://yellowspace.jimdo.com/" target="_blank">Yellow artist run space</a>, Varese.<br />
<br />
<a href="http://yellowspace.jimdo.com/upcoming/" target="_blank">MARCO SALVETTI</a><br />
<a href="http://yellowspace.jimdo.com/upcoming/" target="_blank">DIORAMA DEL NUOVO MONDO</a><br />
20 marzo - 29 aprile 2016<br />
Inaugurazione domenica 20 marzo ore 18<br />
<br />
Yellow artist run space<br />
c/o Zentrum<br />
Via San Pedrino 4<br />
21100 Varese - Italy<br />
<br />
<br />
<br />Veronica Liottihttp://www.blogger.com/profile/03151936979691537295noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4529055735958969187.post-57088827583461571072015-12-10T18:13:00.001+01:002015-12-10T18:14:59.464+01:00Antonio Bardino<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-axqLW8U7oeE/Vmmv13wbEBI/AAAAAAAAGAE/MhNV0Ok0pBU/s1600/1_senza%2Btitolo_30x30.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="634" src="http://3.bp.blogspot.com/-axqLW8U7oeE/Vmmv13wbEBI/AAAAAAAAGAE/MhNV0Ok0pBU/s640/1_senza%2Btitolo_30x30.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #999999; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: small;">Antonio Bardino, <i>Senza titolo</i>, 2013<br />olio su tela, 30x30 cm, courtesy l'artista</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Ai confini della foresta di Fontainbleau i pittori Barbisonniers hanno dato avvio, nella seconda metà dell’Ottocento, a una tradizione di pittura paesaggistica alla quale, per certi versi, possiamo accordare anche la ricerca di Antonio Bardino. Originario di Alghero e trasferitosi da anni a Udine, anch’egli, come i pittori di Barbizon, si trova su un confine: duplice nel suo caso.</div>
<a name='more'></a><div style="text-align: justify;">
Ai piedi delle vette alpine, Udine è infatti, insieme ad Aosta e Merano, una delle sole tre città italiane ubicate in prossimità di due confini. Bardino vi approda peraltro partendo dalla Sardegna, una realtà insulare che è per definizione un’unica grande frontiera fisica naturale, poiché connotata, fin nel proprio nome, dall’isolamento, dal limes, dal confine, inteso a volte come confino. Ma queste definizioni sono irrimediabilmente soggettive, prodotte da chi presuppone una qualche centralità, come ricorda con arguzia Lev Tolstoj nella <i>Morte di Ivan Il'ic</i>: «“Già, bisognerà andarci. Abitano tremendamente lontano”. “Lontano da dove state voi, vorrete dire. Da dove state voi è tutto lontano”». Questa relativa lontananza dal centro, ovvero prossimità al margine, plasma l’arte di Bardino, in quanto, come confessa egli stesso, «il perché e le soluzioni di una ricerca sono sempre dentro alle cose che viviamo, altrimenti sono solo forzature».</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Nel suo più recente ciclo paesaggistico (avviato dopo il 2011), di cui l’immagine proposta riassume bene le caratteristiche, Bardino sembra esprimere criteri diametralmente opposti a quelli che devono aver ispirato, intorno al 1550, un architetto come Pirro Ligorio nel progetto di restauro di Villa d’Este a Tivoli. In questo capolavoro del giardino all’italiana predominano la prospettiva rigorosamente centrale e la vue d’ensemble scenografica e severamente simmetrica rispetto alla villa, in un’unità artificiale di edificio, parco e giardino che rivela la rinnovata affermazione storica dell’uomo e della sua razionalità già di stampo illuminista.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Bardino sembra invece voler spostare lo sguardo dal centro ai lati e rappresentare il “dietro le quinte” di quell’unità geometricamente composta, ossia quanto normalmente viene escluso dal cono prospettico, la zona non completamente addomesticata del giardino, gli sterpi e gli alberi cresciuti a ridosso dei muri perimetrali. Nel fare ciò, l’artista evita la tentazione di rappresentare una natura edenica, un mitologico Parnasso o un’idillica Arcadia, secondo i dettami del classicismo, né ricade interamente nel topos della <i>natura naturans</i> dei romantici tedeschi, selvaggia, sublime e carica di pathos. Gli scorci di Bardino non rimandano infatti a paesaggi da cartolina o foto-ricordo, ma ad angoli di bosco qualunque, anonimi, non pittoreschi: ritagli di natura quotidiana non in posa. «La visione frontale delle cose», afferma l’artista, «suscita meccanismi consueti, scontati», mentre proprio le zone liminari e interstiziali risultano più ricche e stimolanti: «Nel paesaggio, come nei rapporti con le persone, può essere interessante volgere lo sguardo a lato, dove le cose, la natura, si rivelano in modo inaspettato».</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Benché il concetto di lateralità costituisca il movente della sua pittura, non ne esaurisce tuttavia il senso, né basta, a nostro avviso, per decifrarne gli intenti, che diventano più intelligibili solo se associati al concetto di transito. L’attraversamento, il passaggio, la traversata sono azioni necessarie per muoversi, per lasciare una condizione d’insularità, per varcare un confine, un valico. Il transito esprime inoltre una condizione, appunto di transitorietà, di sospensione e impermanenza, di cambiamento di stato. In questo senso un’altra serie di opere di Bardino (2006-2008) ci offre una chiave di lettura proficua. Qui vengono rappresentate comuni zone di mobilità e consumo: aeroporti, stazioni, aree di servizio, supermercati, luoghi in genere situati nelle periferie (e dunque marginali) e sui quali non si posa che uno sguardo distratto, non finalizzato al piacere estetico; spazi che non sono mai meta di viaggio, ma soltanto appunto di transito. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Per Bardino la “lateralità” sta dunque soprattutto nei criteri di scelta dei soggetti, non nella composizione stessa, dove, a ben vedere, domina una determinata centralità da cogliere non solo come elemento tecnico e figurativo, ma soprattutto come allusione concettuale. Al centro di questi paesaggi laterali si trovano infatti aperture luminose o spaziali: attraversamenti, probabilmente passaggi di stato emotivo, transiti interiori, dato che l’artista o lo spettatore sono soli dinnanzi a quinte sceniche svuotate della presenza umana. In tali opere, che esprimono il bisogno di traversare oppure un invito a farlo, si avverte intenso il desiderio, la curiosità di sapere cosa c’è oltre l’iconostasi in primo piano. Ciò che viene tematizzato in tutti i cicli pittorici dell’artista è dunque, verosimilmente, il rischio e l’impegno del transito: non paesaggi da guardare, ma da attraversare.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Qualche anno fa Marco Paolini diede un’efficace suggestione sulla visione laterale, paragonandola a un paesaggio osservato dall’ampio finestrino di un treno anziché dal ristretto parabrezza di un’automobile. Eppure la descrizione più perspicace dell’essere in transito resta ancora <i>Sulla strada </i>di Jack Kerouac e un brano, in particolare, che sembra portare a sintesi molti aspetti della ricerca artistica di Bardino. V’è tutto, infatti, in quello sguardo laterale del protagonista, così laterale da essere gettato with one eye: «Sotto un polveroso vecchio albero c’era un’aiuola d’erba verde a prato che apparteneva a una stazione di rifornimento. Chiesi al benzinaro se potevo dormirci, e lui me lo permise senz’altro; così stesi per terra una camicia di lana, ci misi contro la faccia, con un gomito in fuori, e solo per un momento guardai di striscio con un occhio le Montagne Rocciose coperte di neve nel sole ardente» (tr. it. M. de Cristofaro, Milano 1959).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #999999; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">***testo pubblicato in <a href="http://www.gidm.it/" target="_blank">GIDM</a> - num. 4, vol. 35, dicembre 2015***</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #999999; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
<a href="http://antoniobardino.jimdo.com/" target="_blank">artist's website ></a></div>
Veronica Liottihttp://www.blogger.com/profile/03151936979691537295noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4529055735958969187.post-39120442494697490572015-11-22T10:06:00.000+01:002016-12-10T17:42:40.933+01:00Astrid Styma. Nymphe24.10.2015 - 28.11.2015<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-IOjCW_7yJWk/VlGBk89GLCI/AAAAAAAAF7Q/yuEt3-dh5Hc/s1600/DSCN0912%2Bcopia.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="480" src="https://4.bp.blogspot.com/-IOjCW_7yJWk/VlGBk89GLCI/AAAAAAAAF7Q/yuEt3-dh5Hc/s640/DSCN0912%2Bcopia.JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #999999; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: small;">Astrid Styma, <i>Every day a selfie</i>, 2014<br />triptych, oil on MDF, each 30x22 cm<br />(view of the exhibition at Raum e.V.)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: right;">
<span style="color: #999999; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="color: #999999; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">(segue traduzione in italiano)</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Meist wird das Wort <i>Nymphe</i> unmittelbar mit Begriffen wie Weiblichkeit und Sinnlichkeit in Verbindung gesetzt. Und das ist auch kein Wunder, wenn man sowohl an die griechische und römische Mythologie, wo Nymphen überall auf Feldern, in Klüften, Brisen, Bergen, Seen, Meeren, Flüssen, Quellen, Tälern, Wäldern, Wiesen und Bäumen vorkommen, als auch an Nabokovs Roman Lolita denkt. Der russisch-amerikanische Schriftsteller hat das Wort <i>Nymphchen</i> eigentlich geprägt, um einen bestimmten Typ vom jungen und maliziösen Mädchen zu beschreiben, von dem der Protagonist des Romans bezaubert wird.</div>
<a name='more'></a><br />
<div style="text-align: justify;">
Dabei würde man sich nicht irren, wenn man diesen Begriff in Bezug auf Astrid Stymas Arbeiten anwendet, weil sie tatsächlich sehr zart, fraulich, sinnlich und auch klassisch aussehen. Das erschöpft aber die ganze Bedeutung ihres Kunstschaffens nicht. In diesem Sinne drückt das Wort Nymphe eine zweite, ausschlaggebende Bedeutung aus, die hier eine noch wichtigere Rolle spielt.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Im Bereich der Zoologie bzw. Entomologie bedeutet <i>Nymphe</i> ein Entwicklungsstadium des Insekts, das vor der Adultform, und zwar von der sogenannten Imago, wortwörtlich Bild, Bildnis, Abbild, aber auch Trugbild, Gespenst, Phantom kommt. Die Nymphen sind also unvollständige Insekten, die der Imago sehr ähnlich sehen bis auf wenige Details, die offenbar mit dem Konzept des vollen Lebens zu tun haben. Ohne diese Attribute hat man nämlich keine wahre Existenz, sondern man ist bloß eine entfunktionalisierte Gestalt. Deshalb darf man wagen zu behaupten, dass die Werke von Astrid Styma Nymphen sind, weil die von ihr gemalten Figuren wie unvollständige Gegenstände auftreten. Das wird besonders klar, wenn man die Werke betrachtet, auf denen Küchengeräte auftauchen, deren Funktionen von der Künstlerin vollständig ausgelöscht worden sind. Sie erscheinen als pure, fast ideale Formen, die sich wie wunderschöne Nymphen traditionell mit der Frauenwelt assoziieren lassen und durch eine feine, genaue und grundsätzlich reife Technik gemalt worden sind.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Einer anderen zoologischen Metapher kann man sich schließlich bedienen, um die perfekten Körpergestalten zu beschreiben, worauf die leeren von Astrid Styma abgebildeten Kleidungen hinweisen. Diese federleichten Figuren erinnern uns an tierische <i>Exuviae</i>, d.h. Reste von einem Exoskelett nach der Mauser. Die <i>Exuvie</i> ist sehr wichtig für den Wissenschaftler, der nicht nur die Art, sondern auch das Geschlecht eines Tieres dadurch identifizieren kann. Wie wahrhafte Biologen können die Besucher dieser Ausstellung einfach erahnen, wem diese <i>Exuviae</i> gehören.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Astrid Styma</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><i>Nymphe</i></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
kuratiert von Veronica Liotti</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
RAUM e.V.</div>
<div style="text-align: justify;">
Sonderburgstr. 2, Düsseldorf-Oberkassel</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
24. Oktober – 28. November 2015</div>
<div style="text-align: justify;">
Öffnungszeiten Sa. 14-18 h und nach Vereinbarung</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Der RAUM wird gefördert von:</div>
<div style="text-align: justify;">
Kulturamt</div>
<div style="text-align: justify;">
Landeshauptstadt Düsseldorf</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<div style="text-align: center;">
<b>. . .</b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="color: #999999; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">(versione in italiano)</span></div>
<br />
Nell'immaginario comune il termine <i>Nymphe</i> (<i>Ninfa</i>), viene immediatamente associato a concetti come femminilità e sensualità. Ciò non stupisce sia se si pensa alla tradizione mitologica greco-romana, dove le ninfe (letteralmente giovani donne) erano divinità minori della terra, del mare e dell’aria; sia alla <i>Lolita</i> di Nabokov. Lo scrittore russo-americano ha infatti coniato l’appellativo “ninfetta” per designare un tipo particolare di maliziosa pre-adolescente, che fa perdere la testa al protagonista del suo romanzo.<br />
<br />
Un simile modo di intendere la parola ninfa non sarebbe completamente sbagliato nemmeno in rapporto alle opere di Astrid Styma che, indubbiamente, esprimono femminilità, sensualità, delicatezza e classicità. Si tratta tuttavia di una descrizione solo parziale del suo lavoro. Ninfa ha infatti anche un secondo significato, che qui ci interessa in modo particolare.<br />
<br />
In ambito zoologico o più precisamente, entomologico, con <i>ninfa</i> si definisce lo stadio di sviluppo dell’insetto precedente a quello della forma adulta, detta per altro imago, ovvero immagine, figura, effigie, ritratto, ma anche fantasma, spettro, idea, concetto, rappresentazione mentale, sogno, visione, apparizione. Le ninfe sono dunque insetti non ancora totalmente formati, di fatto uguali all’imago tranne per alcuni dettagli, dettagli che, tuttavia, sono proprio ciò che consente all'insetto di vivere compiutamente. Senza tali attributi non sussiste una vera esistenza, ma solo una forma priva di funzioni. In questo senso, si potrebbe quindi affermare, che le opere di Astrid Styma siano ninfe, in quanto rappresentazioni volutamente incomplete di oggetti compiuti. Ciò risulta evidente soprattutto se si osservano le opere raffiguranti elettrodomestici di uso quotidiano ai quali l’artista ha letteralmente cancellato l’elemento funzionale. Ne risultano forme pure, idealizzate, delicate e femminili come le ninfe della tradizione, anche in virtù del tocco preciso e lieve con cui sono state delineate.<br />
<br />
Restando in campo zoologico possiamo prendere in prestito un'altra efficace metafora per descrivere il lavoro di Astrid Styma. Nei dipinti che hanno per soggetto “vestiti vuoti”, i capi di biancheria, svuotati dalla pesantezza dei corpi che contenevano (ma dei quali continuano a recare le forme) ci ricordano le <i>exuvie</i> animali, ovvero i resti di un esoscheletro dopo la muta. Per gli studiosi le exuvie sono fondamentali in quanto consentono di identificare non solo la specie ma anche il sesso dell’animale che le ha abbandonate. Allo stesso modo, osservando le opere di Astrid Styma, non sarà difficile risalire al proprietario di tali <i>exuvie</i>.<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b>Astrid Styma</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><i>Nymphe</i></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
a cura di Veronica Liotti</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
RAUM e.V.</div>
<div style="text-align: justify;">
Sonderburgstr. 2, Düsseldorf-Oberkassel</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
24 ottobre – 28 novembre 2015</div>
<div style="text-align: justify;">
tutti i sabati h 14-18 e su appuntamento</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
con il supporto di:</div>
<div style="text-align: justify;">
Kulturamt<br />
Landeshauptstadt Düsseldorf</div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-3_5Ys57tlD4/VlGEjE3McLI/AAAAAAAAF7c/R2mHZ3XR24E/s1600/DSCN0913%2Bcopia.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://4.bp.blogspot.com/-3_5Ys57tlD4/VlGEjE3McLI/AAAAAAAAF7c/R2mHZ3XR24E/s640/DSCN0913%2Bcopia.JPG" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-nUl_waq3pok/VlGEoBlxXYI/AAAAAAAAF7o/brNJkKb4mbk/s1600/DSCN0909%2Bcopia.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-nUl_waq3pok/VlGEoBlxXYI/AAAAAAAAF7o/brNJkKb4mbk/s640/DSCN0909%2Bcopia.JPG" width="640" /></a><a href="http://3.bp.blogspot.com/-8NF_4N4woDE/VlGEoXGgSAI/AAAAAAAAF7s/EdeQslmONxU/s1600/DSCN0903%2Bcopia.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://3.bp.blogspot.com/-8NF_4N4woDE/VlGEoXGgSAI/AAAAAAAAF7s/EdeQslmONxU/s640/DSCN0903%2Bcopia.JPG" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-bnoFiyPJVA4/VlGE0cV9KnI/AAAAAAAAF8Y/RmoHh3cD6To/s1600/DSCN0910%2Bcopia.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://4.bp.blogspot.com/-bnoFiyPJVA4/VlGE0cV9KnI/AAAAAAAAF8Y/RmoHh3cD6To/s640/DSCN0910%2Bcopia.JPG" width="640" /></a></div>
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<br /></div>
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-OL8fVoloGeA/VlGEohgfgDI/AAAAAAAAF70/qBpVPxIA-mw/s1600/DSCN0914%2Bcopia.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-OL8fVoloGeA/VlGEohgfgDI/AAAAAAAAF70/qBpVPxIA-mw/s640/DSCN0914%2Bcopia.JPG" width="640" /></a></div>
<br />
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/-X_xsOnuGO3w/VlGEowMPIpI/AAAAAAAAF74/5qq2vGn2tPg/s1600/DSCN0915%2Bcopia.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-X_xsOnuGO3w/VlGEowMPIpI/AAAAAAAAF74/5qq2vGn2tPg/s640/DSCN0915%2Bcopia.JPG" width="480" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-cF21jcjX2cI/VlGEpODSqjI/AAAAAAAAF78/QCmgkfLLsSU/s1600/DSCN0916%2Bcopia.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://4.bp.blogspot.com/-cF21jcjX2cI/VlGEpODSqjI/AAAAAAAAF78/QCmgkfLLsSU/s640/DSCN0916%2Bcopia.JPG" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
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Veronica Liottihttp://www.blogger.com/profile/03151936979691537295noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4529055735958969187.post-300921082029200772015-09-26T19:46:00.002+02:002015-09-29T17:07:36.390+02:00Sabine Hauptmanns in mostra alla galleria Anna Klinkhammer<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-PA9t_5i-Zd8/VgbUVLqjiBI/AAAAAAAAFOQ/2h397Vm82G0/s1600/SaH_Abendzucker%252C12%252C18x24.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="484" src="http://4.bp.blogspot.com/-PA9t_5i-Zd8/VgbUVLqjiBI/AAAAAAAAFOQ/2h397Vm82G0/s640/SaH_Abendzucker%252C12%252C18x24.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><span style="font-size: small; text-align: justify;">Sabine Hauptmanns, <i>Abendzucker</i>, 2012, olio su tela, 18x24 cm<br />courtesy l'artista e </span><span style="font-size: small; text-align: justify;">Anna Klinkhammer Galerie, Düsseldorf</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="background-color: white; color: #999999; font-family: 'Courier New', Courier, monospace; line-height: 18px;">(für die deutsche Fassung nach unten scrollen)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La galleria Anna Klinkhammer presenta una gradevole personale della pittrice Sabine Hauptmanns, tedesca ma nata in Spagna.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Anzitutto però una piccola informazione pratica per chi ancora non lo sapesse: la galleria non si trova più in Mutter-Ey-Strasse 5 ma ha una nuova sede in Neubrückstr. 6. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Un’atmosfera raccolta e familiare accoglie il visitatore del piccolo spazio a pochi passi dal K20. I lavori di Sabine Hauptmanns, a dispetto di alcuni forti e vivaci cromatismi, sono tutt’altro che invadenti e rispecchiano al contrario l’atteggiamento sobrio e garbato che si riscontra anche nei modi della stessa artista.</div>
<a name='more'></a><br />
<div style="text-align: justify;">
Il gesto pittorico appare particolarmente controllato ed elegante soprattutto nelle tele di piccolo formato e nelle incisioni. Per contro, i lavori di maggior formato a olio su carta, ci sembrano sacrificare l’accuratezza a favore però di un più libero impulso vitale. In ciò ci sembra di intravedere un'affinità formale con le opere dell'americano Eric Fischl.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Nel calore della luce e nel senso di mistero evocato dai soggetti dipinti – paesaggi indefiniti, esseri umani senza volto, situazioni enigmatiche e oniriche – si scorge l’influsso della cultura messicana, conosciuta dall’artista nel corso della sua permanenza a Città del Messico.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Nella serie di vaghi paesaggi indecifrabili – rappresentazioni mentali piuttosto che vedute reali di quelle che sembrano onde o colline – un lieve declivio rosato appena definito da un’ombra azzurrina si intitola in modo decisamente appropriato <i>Abendzucker</i> (<i>Zucchero di sera</i>, 2012, olio su tela, 18x24 cm), e infatti ci sembra di poterne quasi assaporare la dolcezza sulle labbra. </div>
<div style="background-color: white; color: #444444; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: #999999; font-family: 'Courier New', Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #444444; line-height: 18px; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">***articolo pubblicato in tedesco su </span></span><a href="http://trylon.de/sabine-hauptmanns-in-der-galerie-anna-klinkhammer/" style="color: #2288bb; font-family: 'Courier New', Courier, monospace; text-decoration: none;" target="_blank">Trylon.de</a>, <span style="color: #999999; font-family: 'Courier New', Courier, monospace;">25 settembre 2015***</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-DAO9IrWwJp0/VgbZuuB0ihI/AAAAAAAAFOs/_tD1IqfdNuo/s1600/IMG_5376-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="210" src="http://1.bp.blogspot.com/-DAO9IrWwJp0/VgbZuuB0ihI/AAAAAAAAFOs/_tD1IqfdNuo/s640/IMG_5376-1.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: 'Courier New', Courier, monospace; font-size: small; text-align: justify;">Sabine Hauptmanns<br />vista della mostra presso </span><span style="font-family: 'Courier New', Courier, monospace; font-size: small; text-align: justify;">Anna Klinkhammer Galerie, Düsseldorf</span><span style="font-family: 'Courier New', Courier, monospace; font-size: small; text-align: justify;"><br />courtesy l'artista e la galleria</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="color: #999999; font-family: Courier New, Courier, monospace;">(Deutsche Fassung)</span></div>
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
In der Galerie Anna Klinkhammer kann man die sehr ansprechende Ausstellung von der in Spanien geborenen deutschen Malerin Sabine Hauptmanns besuchen.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Zuerst aber einen kleinen Tipp: die Galerie hat ihre neue Adresse in der Neubrückstraße 6. Dort herrscht eine gemütliche und vertrauliche Stimmung. Obwohl manche Bilder der Malerin sehr farbenfroh sind, sind sie genauso diskret und höflich wie die Künstlerin selbst.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Besonders die kleinen Leinwände und Radierungen weisen eine Feinheit und eine hohe Beherrschung der Mittel auf. Dagegen scheint es, dass die größeren Ölarbeiten auf Papier die Akkuratesse zugunsten eines freieren, vitalen Duktus opfern. Hier erkennt man auch eine formale Affinität zum Amerikanischen Maler Eric Fischl.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Der mexikanische Kultureinfluss, den Hauptmanns während ihres Aufenthaltes in Mexiko-Stadt erfahren hat, dringt durch das warme Licht ihrer Gemälde und das heraufbeschworene Gefühl des Geheimnisses.Es sind unbestimmte Landschaftsbilder, von Abwesenheit erfüllte Frauenhemden und rätselhafte Umstände.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Eine von diesen unentzifferbaren Landschaften – Bilder von Wellen oder Hügeln, die weniger reale als geistige Orten zu sein scheinen – heißt <i>Abendzucker</i> (2012) und zeigt eine sanfte rosarote und durch einen bläulichen Schatten gestreifte Anhöhe, deren Süße sich fast körperlich wahrnehmen lässt.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<b>Sabine Hauptmanns</b><br />
<i><b>Wet Boy – Wanderschaft mit Samthandschuhen</b></i><br />
<b>Galerie Anna Klinkhammer</b><br />
<b>Neubrückstr. 6, 40213 Düsseldorf</b><br />
<b>4 Sep. – 26 Sep. 2015</b><br />
<b>Die-Fr. 12-18</b><br />
<b>Sa: 12-16 Uhr</b><br />
<b><br /></b>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #999999; line-height: 18px;"><span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">***Artikel erscheint auf </span></span><a href="http://trylon.de/sabine-hauptmanns-in-der-galerie-anna-klinkhammer/" style="color: #2288bb; font-family: 'Courier New', Courier, monospace; line-height: 18px; text-decoration: none;" target="_blank">Trylon.de</a><span style="background-color: white; color: #444444; line-height: 18px;">, </span><span style="color: #999999; font-family: 'Courier New', Courier, monospace; line-height: 18px;">den 25. September 2015***</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #999999; font-family: 'Courier New', Courier, monospace; line-height: 18px;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-t30zyU6zD8Y/VgbWCxNKfPI/AAAAAAAAFOY/urju95vtrkM/s1600/SaH_liegend%252Coil--paper%252C65x50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="498" src="http://1.bp.blogspot.com/-t30zyU6zD8Y/VgbWCxNKfPI/AAAAAAAAFOY/urju95vtrkM/s640/SaH_liegend%252Coil--paper%252C65x50.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: 'Courier New', Courier, monospace; font-size: small; text-align: justify;">Sabine Hauptmanns, o.T. (<i>liegend)</i>, 2015, olio su carta, 65x50 cm<br />courtesy l'artista e </span><span style="font-family: 'Courier New', Courier, monospace; font-size: small; text-align: justify;">Anna Klinkhammer Galerie, Düsseldorf</span></td></tr>
</tbody></table>
<b></b><br />
<b></b>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-sSvenMwQJLI/VgbYb5KV2TI/AAAAAAAAFOk/2aQFZfh_DuI/s1600/IMG_5369.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="466" src="http://1.bp.blogspot.com/-sSvenMwQJLI/VgbYb5KV2TI/AAAAAAAAFOk/2aQFZfh_DuI/s640/IMG_5369.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: 'Courier New', Courier, monospace; font-size: small; text-align: justify;">Sabine Hauptmanns<br />vista della mostra presso </span><span style="font-family: 'Courier New', Courier, monospace; font-size: small; text-align: justify;">Anna Klinkhammer Galerie, Düsseldorf</span><span style="font-family: 'Courier New', Courier, monospace; font-size: small; text-align: justify;"><br />courtesy l'artista e la galleria</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="background-color: white; color: #444444; line-height: 18px; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
Veronica Liottihttp://www.blogger.com/profile/03151936979691537295noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4529055735958969187.post-8215097422840205862015-09-14T19:52:00.002+02:002016-12-10T17:48:31.524+01:00Enrico Tealdi. La diagonale diffusa.<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-MhzjMg8mpnU/VfcC5By_NvI/AAAAAAAAFCs/rhf_NtKyQCs/s1600/04%252CIL%2BPOSTO%2BSBAGLIATO%2BDELL%2527ANIMA%252C2015%252Ctecnica%2Bmista%2Bsu%2Bcarta%2Bincollata%2Bsu%2Btela%252Ccm%2B30x40.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="476" src="https://4.bp.blogspot.com/-MhzjMg8mpnU/VfcC5By_NvI/AAAAAAAAFCs/rhf_NtKyQCs/s640/04%252CIL%2BPOSTO%2BSBAGLIATO%2BDELL%2527ANIMA%252C2015%252Ctecnica%2Bmista%2Bsu%2Bcarta%2Bincollata%2Bsu%2Btela%252Ccm%2B30x40.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #999999; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: small;">Enrico Tealdi,<i> Il posto sbagliato dell'anima</i>, 2015<br />tecnica mista su carta incollata su tela, 30x40 cm<br />courtesy l'artista</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Talvolta, nell’arte come nella vita, si instaurano legami accidentali e imperscrutabili da non trascurare: così per esempio, nella stessa epoca e senza che gli autori si conoscessero, Fernando Pessoa concepì <i>Il libro dell’inquietudine di Bernardo Soares</i> e Rainer Maria Rilke pubblicò <i>I quaderni di Malte Laurids Brigge</i>, due opere profondamente affini, sin dalla struttura del titolo. Accostarvi le nuove opere di Enrico Tealdi non costituisce soltanto un esercizio retorico: la selezione di dipinti sembra davvero ricondurci alle ambientazioni rarefatte ed estetizzanti di Rilke, anche se a stupire maggiormente è il nesso strutturale e profondo con lo zibaldone di Pessoa. <br />
<br />
<a name='more'></a>Forse perché Pessoa è un pittore di parole, che racconta ciò che per natura non è raccontabile, come l’aria, i colori, la luce. «Un’arte alla quale si era dedicato un certo estetismo inglese», spiega Antonio Tabucchi, «specie attraverso lo word-painting di Ruskin, che non a caso fu il paladino della grandezza di Turner». E prosegue: «Soares esercita indubbiamente l’arte di questa pittura, fa addirittura esplodere il paesaggio conducendoci a spasso in un quadro dentro cui non possediamo più orientamento».</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-UjkaiyVqfH4/VfcC9OdEwZI/AAAAAAAAFDE/bDvRQ5syx5s/s1600/09%252CUN%2BMALE%2BSQUISITO%252C2014%252Ctec.%2Bmista%2Bsu%2Bcarta%2Bincollata%2Bsu%2Btela%2B18x24.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="502" src="https://3.bp.blogspot.com/-UjkaiyVqfH4/VfcC9OdEwZI/AAAAAAAAFDE/bDvRQ5syx5s/s640/09%252CUN%2BMALE%2BSQUISITO%252C2014%252Ctec.%2Bmista%2Bsu%2Bcarta%2Bincollata%2Bsu%2Btela%2B18x24.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #999999; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: small;">Enrico Tealdi, </span><i style="color: #999999; font-family: 'Courier New', Courier, monospace; font-size: medium;">Un male squisito</i><span style="color: #999999; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: small;">, 2014</span><br />
<span style="color: #999999; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: small;">tecnica mista su carta incollata su tela, 18x24 cm</span><br />
<span style="color: #999999; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: small;">courtesy l'artista</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Il principio costruttivo con cui entrambi, Tealdi e Pessoa, tentano di ricucire una biografia partendo da frammenti sparsi e confusi (di immagini l’uno, di parole l’altro) è la <i>diagonale diffusa</i>. «La memoria è un archivio ribelle, decide lei cosa ricordare e in che modo rivelarsi», racconta lo stesso Tealdi. Ed è difficile immaginare un archivio più indomabile, più refrattario all’ordine della miriade di riflessioni lasciate da Pessoa in forma di fascicoli, quaderni, fogli sciolti manoscritti, dattiloscritti e testi a stampa: un corpus di 27.543 documenti, alcune centinaia dei quali sono diventati, dopo la morte del poeta, il <i>Livro do Desassossego</i> che noi conosciamo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-RHSPuvqoi8A/VfcC8qQ00eI/AAAAAAAAFC8/RGjWxidA3Es/s1600/07%252CVOLTO%253B2015%252Ctecnica%2Bmista%2Bsu%2Bcarta%2Bincollata%2Bsu%2Btela%252Ccm%2B24x18.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-RHSPuvqoi8A/VfcC8qQ00eI/AAAAAAAAFC8/RGjWxidA3Es/s640/07%252CVOLTO%253B2015%252Ctecnica%2Bmista%2Bsu%2Bcarta%2Bincollata%2Bsu%2Btela%252Ccm%2B24x18.jpg" width="484" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #999999; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: small;">Enrico Tealdi, <i>Volto</i>, 2015<br />tecnica mista su carta incollata su tela, 24x18 cm<br />courtesy l'artista</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La reciprocità che unisce questa raccolta di pensieri e aforismi alle opere di Tealdi riconduce all’antico genere del “commentario”: «Nebbia o fumo? Saliva dalla terra o scendeva dal cielo? Chissà; più che una discesa o una emanazione sembrava una malattia dell’aria. A volte sembrava un disturbo degli occhi piuttosto che una realtà della natura. Qualunque cosa fosse, una torva inquietudine attraversava il paesaggio; un’inquietudine fatta di dimenticanza e di attenuazione».</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Come accade forse in ogni narrazione dell’esistenza, inevitabilmente volta all’indietro, il ricordo ha bisogno di espedienti concreti ovvero personalissime ipostasi oggettuali. Questa funzione è svolta qui dai paesaggi brumosi e dai piccoli volti di statuine, parzialmente distrutti o cancellati: tasselli di una biografia fatta di immagini sfocate e indefinite. «Ci sono figure di altri tempi, immagini-fantasmi di libri che sono per noi realtà maggiori di certe insignificanze incarnate […] Gli altri non sono per noi altro che paesaggio e, quasi sempre, il paesaggio invisibile di una strada nota». </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-LVzQEkLSQr0/VfcC8qH4uqI/AAAAAAAAFC4/1fU23hIfvbc/s1600/03%252CVOLTO%252C2015%252Ctecnica%2Bmista%2Bsu%2Bcarta%2Bincollata%2Bsu%2Btela%252Ccm20x20.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="630" src="https://4.bp.blogspot.com/-LVzQEkLSQr0/VfcC8qH4uqI/AAAAAAAAFC4/1fU23hIfvbc/s640/03%252CVOLTO%252C2015%252Ctecnica%2Bmista%2Bsu%2Bcarta%2Bincollata%2Bsu%2Btela%252Ccm20x20.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #999999; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: small;">Enrico Tealdi, </span><i style="color: #999999; font-family: 'Courier New', Courier, monospace; font-size: medium;">Volto</i><span style="color: #999999; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: small;">, 2015</span><br />
<span style="color: #999999; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: small;">tecnica mista su carta incollata su tela, 20x20 cm</span><br />
<span style="color: #999999; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: small;">courtesy l'artista</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Anche quando un singolo ricordo sembra balenare in piena luce, una selva d’immagini più o meno vaghe e imprecise si accalca nell’alone evanescente dei suoi orli. In questa regione la memoria obbedisce agli stessi meccanismi del sogno: il passato viene emendato, distorto, filtrato e idealizzato, ma anche purificato. Ciò che siamo oggi dipende appunto necessariamente da una discrepanza, da uno scarto ineliminabile tra i dati di fatto e il ricordo dei medesimi. Come scrive Pessoa: «Tutto si mescola in me: infanzia, vissuta in lontananza, cibo delizioso di sera, scenario lunare, Verlaine futuro e io presente; in una <i>diagonale diffusa</i>, in uno spazio falso tra ciò che sono stato e ciò che sono». </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #999999; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">***testo pubblicato in occasione della mostra</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #999999; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><i>Enrico Tealdi. La diagonale diffusa</i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #999999; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">presso Yellow Artist Run-Space, Varese </span><span style="color: #999999; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">13.09 - 10.10 2015***</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://yellowspace.jimdo.com/upcoming/" target="_blank">ENRICO TEALDI</a></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://yellowspace.jimdo.com/upcoming/" target="_blank">LA DIAGONALE DIFFUSA</a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
13 settembre - 10 ottobre 2015</div>
<div style="text-align: justify;">
Inaugurazione domenica 13 settembre ore 18 - 21</div>
<div style="text-align: justify;">
Tutti gli altri giorni su appuntamento al 3474283218</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://yellowspace.jimdo.com/" target="_blank">Yellow</a> </div>
<div style="text-align: justify;">
Via San Pedrino 4, Varese. Citofono ZENTRUM</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Veronica Liottihttp://www.blogger.com/profile/03151936979691537295noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4529055735958969187.post-26546067360197439012015-09-11T20:01:00.002+02:002015-09-11T20:14:42.065+02:00Vera Portatadino<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-9qIpW7TV3e0/VfMVU6ctqDI/AAAAAAAAE-Y/omvLFChHYG8/s1600/00_Vera%2BPortatadino%2BThe%2BCycle%2B%2528When%2BThe%2BNight%2BComes%2529%2B2015%2Boil%2Bon%2Bcanvas%252C%2B160%2Bx%2B160%2Bcm%2Binstallation%2Bview.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="452" src="http://3.bp.blogspot.com/-9qIpW7TV3e0/VfMVU6ctqDI/AAAAAAAAE-Y/omvLFChHYG8/s640/00_Vera%2BPortatadino%2BThe%2BCycle%2B%2528When%2BThe%2BNight%2BComes%2529%2B2015%2Boil%2Bon%2Bcanvas%252C%2B160%2Bx%2B160%2Bcm%2Binstallation%2Bview.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #999999; font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: small;">Vera Portatadino, <i>The Cycle (When the Night Comes)</i>, 2015<br />olio su tela, 160x160 cm, courtesy dell'artista</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Ci sono luoghi in cui l’oscurità non cala soltanto: incombe. E proprio questo li rende luoghi metaforici per eccellenza. L’Africa, protagonista di una serie di tele che Vera Portatadino ha dipinto dopo un viaggio in Tanzania, è uno di tali luoghi, se come afferma la stessa artista: «Nella natura più che nella disparità sociale emerge la contraddizione». Il concetto d’incombenza della notte, con le proiezioni a essa usualmente correlate (paura, ferinità, disorientamento e somma precarietà), ci sembra quindi una possibile chiave di lettura del suo lavoro. Una Notte che si emancipa tuttavia da ogni attributo temporale, per diventare principio, presenza allusa. Ne sono veicolo, in molte sue opere, sia bestie sia volti umani che, nell’immaginario securizzato dell’osservatore urbano, sconfinano nel dominio dell’animalità selvaggia.</div>
<a name='more'></a><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Nell’immagine in copertina la notte è rappresentata da una pennellata compatta che pende dall’alto come un sipario incastrato, una forma geometrica solida, in netto contrasto con le forme delicate e fragili nella parte inferiore del quadro: uno scampolo di paesaggio africano realizzato in punta di pennello, con tocchi leggeri e luminosi. Qui il colore a olio è diluito tanto da sembrare acquerello, e tutto è connotato da freschezza e spontaneità. Se è vero, come scrive Thomas Bernhard in Perturbamento (1967), che «la tenebra dipende totalmente dall’elemento geometrico», se dunque il buio scaturisce da un rigoroso ordine del male, l’antigeometrismo della luce, del colore, dell’improvvisazione nonché delle figure diurne, sinuose ancorché composte, ne rappresenta qui il logico contraltare.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
L’artista tuttavia, mediante semplici quanto efficaci escamotage tecnici di sensibilità vagamente taoista (un accenno nero sul piumaggio delle cicogne e una nota di colore, una sorta di arcobaleno rovesciato, dentro al semicerchio della notte) evita di cadere in un aggiornato manicheismo estetico. Anche la scelta del soggetto raffigurato va peraltro, più o meno consapevolmente, nella medesima direzione. Le cicogne, qui contornate da un’elegante linea grigio-azzurra, rappresentano per antonomasia la nascita, l’alba di una nuova vita. Ma nella favolistica ottocentesca di H.C. Andersen, per esempio, il loro pacifico chiarore simbolico si adombra con sentimenti vendicativi e crudeli come nelle fiabe Le cicogne e La Figlia del Re della Palude. In quest’ultima la cicogna porta a una donna una bimba vittima di un incantesimo: «Di giorno era deliziosa come un elfo del cielo, ma aveva una natura cattiva e selvatica, di notte era invece un orrendo batrace, silenzioso e piangente, con gli occhi tristi. In lei vi erano due nature che si alternavano, all'esterno, come all'interno». </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
La pittura di Vera Portatadino ci sembra germogliare sul terreno di questa consapevolezza, dalla coscienza, forse ancora aurorale, di una profonda e ineliminabile ambivalenza e precarietà del reale. Per l’artista dipingere è un gesto con cui immortalarle, fissando un istante di sospensione. Si tratta forse di uno degli intenti più ambiziosi e nobili dell’arte visiva: interrompere la fluida ciclicità della vita a causa della quale abitualmente i momenti opposti si susseguono e si compenetrano tanto da rendersi a noi invisibili e inintelligibili. In questo senso, la dichiarazione di Robert Louis Stevenson in Lo strano caso del dottor Jekyll e del signor Hyde (1886) potrebbe fungere da promettente premessa teorica per la giovane artista: «I stood already committed to a profound duplicity of life».</div>
<div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; color: #999999; font-family: 'Courier New', Courier, monospace; line-height: 18px;"><span style="line-height: 18.479999542236328px;">***testo pubblicato </span><span style="line-height: 18.479999542236328px;">in</span></span><span style="background-color: white; color: #999999; font-family: 'Courier New', Courier, monospace; line-height: 18.479999542236328px;"> </span><a href="http://www.gidm.it/" style="background-color: white; font-family: 'Courier New', Courier, monospace; line-height: 18.479999542236328px; text-decoration: none;" target="_blank">GIDM</a><span style="background-color: white; color: #999999; font-family: 'Courier New', Courier, monospace; line-height: 18.479999542236328px;"> </span><span style="background-color: white; color: #999999; font-family: 'Courier New', Courier, monospace; line-height: 18px;"><span style="line-height: 18.479999542236328px;">- </span><span style="line-height: 18.479999542236328px;">num. 3</span></span><span style="background-color: white; color: #999999; font-family: 'Courier New', Courier, monospace; line-height: 18.479999542236328px;">, vol. 35, settembre 2015***</span></div>
</div>
<br />
<div style="text-align: right;">
<a href="http://www.veraportatadino.com/" target="_blank">artist's website ></a></div>
Veronica Liottihttp://www.blogger.com/profile/03151936979691537295noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4529055735958969187.post-38295112622972566882015-06-07T11:41:00.000+02:002016-12-10T17:53:11.940+01:00Fabio Marullo<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-_icR3K54mDw/VWCW8MznHcI/AAAAAAAAEkE/fB39ZEfUM3k/s1600/Fabio-Marullo%252C%2BAprirci%2Ball%2527enigma%2Bdell%2527essere%2B2015%252Colio%2Bsu%2Blino%252C%2Bcm140x100.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-_icR3K54mDw/VWCW8MznHcI/AAAAAAAAEkE/fB39ZEfUM3k/s640/Fabio-Marullo%252C%2BAprirci%2Ball%2527enigma%2Bdell%2527essere%2B2015%252Colio%2Bsu%2Blino%252C%2Bcm140x100.jpg" width="452" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #999999; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: small;">Fabio Marullo,<i> Aprirci all’enigma dell’essere</i>, 2015</span><br />
<span style="color: #999999; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: small;">olio su lino, 140x100 cm, courtesy l’artista</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Definiamo
<i>liminare</i>
la pittura di Fabio Marullo, poiché sembra attingere le sue migliori
energie allo spazio-tempo <span style="text-decoration: none;">n</span>ebuloso
e incerto che precede il risveglio, quando ancora la mente indugia
nella logica farraginosa del sogno, ma già iniziano a farsi strada i
primi pensieri lucidi e le percezioni nitide del reale; oppure, al
contrario, a quello complementare della veglia che precede il sonno,
quando la coscienza cerca ancora di aggrapparsi a scampoli di
sensatezza senza <span style="text-decoration: none;">riuscire
a</span> frenare l’inesorabile
scivolamento nell’irrazionale, quando i sogni compaiono nella
nostra realtà e la contaminano con sprazzi di assurdo. </span></div>
<a name='more'></a><div style="text-align: justify;">
<span style="color: #444444; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #444444; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Uno stadio
non del tutto onirico – e proprio per questo non abbastanza
esplorato dai surrealisti, maggiormente concentrati sulle produzioni
più bizzarre del sonno profondo –, ma uno «stato dei sensi e
dell’anima», come lo chiama Puškin, «in cui la realtà, cedendo
alle fantasticherie, si fonde con esse nelle indistinte visioni del
primo sonno» (<i>La figlia del
capitano</i>).</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br />
</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="background: transparent;">In
questo senso, le opere di Marullo, così come molti romanzi di
Vladimir Nabokov, </span><span style="text-decoration: none;"><span style="background: transparent;">a</span></span><span style="background: transparent;">ltro
grande scrittore di origine russa, sembrano rispecchiare la logica
del cosiddetto </span><i><span style="background: transparent;">nastro
di Möbius</span></i><span style="background: transparent;">,
dove non è identificabile il bordo, il limite divisorio tra due
facce distinte e, convinti di procedere in una dimensione, si entra
improvvisamente, senza rendersene conto, in quella opposta, catturati
nello «stato di beatitudine in cui qualunque stranezza scende tra di
noi come un semidio che si mescola alla folla domenicale» (Nabokov,
</span><i><span style="background: transparent;">Il
dono</span></i><span style="background: transparent;">).</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br />
</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="background: transparent;">La
scintilla per una nuova opera, come spiega l’artista stesso,
scaturisce sempre da un sentimento di infatuazione per un paesaggio
reale, pretesto per «rendere visibile l’invisibile» attraverso la
pittura. </span>Ciò nonostante Marullo
<span style="background: transparent;">non
pratica affatto un’arte “di pancia”, bensì una pittura
mentale, molto meditata. </span>La
delicatezza dei tratti, la parsimonia cromatica nonché la selezione
e composizione delle figure dipinte suggeriscono la mancanza di
un’espressione incontrollata dell’impeto creativo e al contempo
rivelano un processo di razionalizzazione di quel primigenio impulso
interiore. Alla fine ciò che ancora traspare del paesaggio è
l’atmosfera, il colore, la luce. «Il paesaggio è come un
fantasma», afferma l’artista, «inconsapevolmente tutto viene
condizionato dallo spirito del luogo, in quanto unico e
irripetibile». Analizzando la sua produzione, di cui
l’opera qui presentata è rappresentativa, si potrebbe sostenere che
in quella zona indeterminata descritta in apertura si compia una
strana contaminazione tra <i>temi
figurativi</i> riconducibili al <i>genius
loci</i> della Sicilia, terra d’origine
dell’artista, e le <i>atmosfere
palustri</i> o, meglio, <i>lagunari</i>
legate a Venezia, uno dei luoghi della sua formazione.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Tale
</span><span style="color: #444444; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">tendenza alla razionalizzazione
si rispecchia inoltre nella ponderatezza dei titoli. Per l’artista
le parole sono fondamentali «per dare un senso al lavoro», non per
spiegarlo. I titoli allusivi suggeriscono spesso interrogativi
essenzialmente filosofici o esistenziali, che non rassicurano
l’osservatore. In ciò si potrebbe forse riconoscere un
atteggiamento di </span><span style="color: #444444; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">ricercatezza</span><i style="color: #444444; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">
</i><span style="color: #444444; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">quasi </span><i style="color: #444444; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">aristocratica</i><span style="color: #444444; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">,
che traspare anche nella scelta di molti oggetti raffigurati. Ma
l’aristocrazia, nel modo di produzione capitalistico, è diventata
una forma culturale vuota, com’è ampiamente noto, una classe priva
ormai di ogni funzione socio-economica e destinata a estinguersi: la
sua civiltà si è lentamente dissolta nella modernità, in un
processo di declino che nel meridione d’Italia è stato più
vischioso che altrove, come testimonia tanta letteratura siciliana
del Novecento. La produzione di Marullo, solcata da un senso
atemporale di sospensione, malinconia e isolamento, sembrerebbe
tradurre la riflessione sul rapporto tra figurazione e astrazione
collocandosi in una zona liminare anche in senso storico, oltreché
artistico-formale, attraverso una rielaborazione interiore, vissuta
ed elegante, di un tramonto culturale dal sapore (amaro) di una </span><i style="color: #444444; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">morte
a Venezia</i><span style="color: #444444; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">.</span><br />
<span style="color: #444444; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: #999999; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><span style="background-color: white; line-height: 18px;"><span style="line-height: 18.479999542236328px;">***testo pubblicato </span><span style="line-height: 18.479999542236328px;">in</span></span><span style="background-color: white; line-height: 18.479999542236328px;"> </span><a href="http://www.gidm.it/" style="background-color: white; line-height: 18.479999542236328px; text-decoration: none;" target="_blank">GIDM</a><span style="background-color: white; line-height: 18.479999542236328px;"> </span><span style="background-color: white; line-height: 18px;"><span style="line-height: 18.479999542236328px;">- </span><span style="line-height: 18.479999542236328px;">num. 2</span></span><span style="background-color: white; line-height: 18.479999542236328px;">, vol. 35, giugno 2015***</span></span><br />
<span style="color: #999999; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><span style="background-color: white; line-height: 18.479999542236328px;"><br /></span></span>
<br />
<div style="text-align: right;">
<span style="color: #999999; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="line-height: 18px;"><a href="http://fabiomarullo.com/" target="_blank">artist's website ></a></span></span></div>
</div>
<br />
<br />Veronica Liottihttp://www.blogger.com/profile/03151936979691537295noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4529055735958969187.post-7128824751487173372015-05-31T10:57:00.001+02:002015-05-31T11:02:28.387+02:00Figure dell’ingenuità Figures of Naivety<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="font-weight: normal; margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-UV9_DRye5qg/VWq9jy_tZCI/AAAAAAAAEks/7vqDG-gLdp4/s1600/testo-installato.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="480" src="http://3.bp.blogspot.com/-UV9_DRye5qg/VWq9jy_tZCI/AAAAAAAAEks/7vqDG-gLdp4/s640/testo-installato.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><b style="color: #999999; font-family: 'Courier New', Courier, monospace;">Figure dell'ingenuità / Figures of Naivety</b><br style="color: #999999; font-family: 'Courier New', Courier, monospace;" /><span style="color: #999999; font-family: 'Courier New', Courier, monospace;">View of the text installed in the exhibition</span><br style="color: #999999; font-family: 'Courier New', Courier, monospace;" /><i style="color: #999999; font-family: 'Courier New', Courier, monospace;">Una gita nel bosco / Ein Ausflug in den Wald</i><br style="color: #999999; font-family: 'Courier New', Courier, monospace;" /><span style="color: #999999; font-family: 'Courier New', Courier, monospace;">Photo courtesy Gianni Moretti </span></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="font-weight: normal; text-align: right;">
<br /></div>
<div style="font-weight: normal;">
<div style="text-align: right;">
<a href="https://drive.google.com/file/d/0B-hsPp_STgt6TXhDUFZSX3NBV1k/view?usp=sharing" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; line-height: normal; text-align: justify;" target="_blank">scarica il testo in pdf ></a></div>
<div style="text-align: right;">
<a href="https://drive.google.com/file/d/0B-hsPp_STgt6TXhDUFZSX3NBV1k/view?usp=sharing" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; line-height: normal; text-align: justify;" target="_blank">download the text in pdf ></a></div>
</div>
<div style="font-weight: normal;">
<br />
<div style="text-align: right;">
<span style="color: #999999; font-family: 'Courier New', Courier, monospace;">(scroll down for English version)</span></div>
<br />
<br /></div>
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Figure dell'ingenuità</b></span><br />
<div style="font-weight: normal;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">di Veronica Liotti e Stefano Franchini</span></div>
</div>
<div style="font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">(Düsseldorf, 25 aprile 2015)</span></div>
<div style="font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Presentiamo qui sei figure dell’ingenuità:</span></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>il
Bambino, l’Animale, il Santo, il Politico, l’Economista</b></span></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>e
infine Perelà,</b></span></div>
<div style="font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">la
creatura futurista di Aldo Palazzeschi che dell’ingenuità è
metafora assoluta.</span></div>
<div style="font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Le
presentiamo attraverso un collage testuale,</span></div>
<div style="font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">applicando
per questa operazione critica</span></div>
<div style="font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">il
principio costruttivo radicale suggerito da Walter Benjamin:</span></div>
<div style="font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">un
testo fatto solamente di citazioni.</span></div>
<div style="font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Non
si tratta di condividere o criticare ciò che le citazioni dicono,</span></div>
<div style="font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">ma di
affrontare il tema in modo possibilmente suggestivo e stimolante.</span></div>
<div style="font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Ogni
testo è introdotto da un nostro sintetico commento.</span></div>
<div style="font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Tutti
i testi risalgono a un’epoca anteriore al 1933,</span></div>
<div style="font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">data
cruciale che segna una cesura</span></div>
<div style="font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: #444444; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; line-height: 150%;">nella
storia dell'ingenuità.</span></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<br />
<a name='more'></a><br />
<br /></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">• 1 • </span></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><i>Il bambino è ingenuo, crede a tutto,</i></span><br />
<span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><i>perché percepisce se stesso tutt’uno con ciò che lo circonda</i></span></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div align="CENTER" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: small;"><b>Jean
Piaget</b></span></div>
<div align="CENTER" style="font-style: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: small;"><b>La
rappresentazione del mondo nel fanciullo</b></span></div>
<div align="CENTER" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: small;"><b>1926</b></span></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
</div>
<div align="CENTER" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;">Tr.
it. Maria Villaroel, Einaudi, Torino 1955</span></div>
<div align="CENTER" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div style="font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><span style="background: transparent;">La
distinzione fra il pensiero e il mondo esteriore non è innata nel
fanciullo ma lenta a liberarsi e costruirsi. […] Durante gli stadi
primitivi, infatti, non avendo il fanciullo coscienza della sua
soggettività, tutto il reale è posto su un piano unico per
confusione degli apporti esterni e degli apporti interni. Il reale è
impregnato di aderenze dell’io, e il pensiero è concepito in
comunione con l’io e obbediente all’io. Esiste partecipazione e
magia. […] </span>
</span></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<div style="line-height: 150%;">
<span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif;">Egli
non ha scoperto la molteplicità delle prospettive e resta chiuso
nella sua, come se fosse la sola possibile. Afferma senza prova, non
sentendo il bisogno di convincere. Onde il giuoco, l’invenzione, <i>la</i><b><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">
</span></b><i>tendenza
alla credenza immediata</i>,
l’assenza di ragionamento deduttivo. (I.4 § 5)</span></div>
<div style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: center;">
<span style="color: #444444; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">• 2 •</span></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: center;">
<i><span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">L’animale è ingenuo perché stordito, tanto che non sa nemmeno di morire, e infatti non muore, ma finisce, perisce soltanto</span></i></div>
<div align="CENTER" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="CENTER" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: small;"><b>Martin
Heidegger</b></span></div>
<div align="CENTER" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: small;"><i><b>Concetti
fondamentali della metafisica</b></i></span></div>
<div align="CENTER" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: small;"><b>1929-1930</b></span></div>
<div align="CENTER" style="font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">tr.
it. Paola Coriando, il Melangolo, Genova 1992 </span>
</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br />
</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><span style="font-weight: normal;">Noi
definiamo </span><i><span style="font-weight: normal;">lo
specifico essere-presso-di-sé dell’animale</span></i><span style="font-weight: normal;">,
che non ha nulla dell’ipseità dell’uomo che ha una condotta in
quanto persona, questo coinvolgimento in sé dell’animale in cui
sono possibili tutti e ogni comportamento, col termine </span><i><span style="font-weight: normal;">stordimento</span></i><span style="font-weight: normal;">.
Soltanto perché l’animale è per sua essenza stordito, può
comportarsi. La possibilità del comportarsi nella maniera
dell’esser-animale si fonda in questa struttura essenziale
dell’animale, che ora mostriamo essere lo stordimento. Lo
stordimento è la condizione di possibilità grazie a cui l’animale,
secondo la sua essenza, </span><i><span style="font-weight: normal;">si
comporta in un ambiente, ma non in un mondo.</span></i><span style="font-weight: normal;">
(§ 58b)</span></span></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: center;">
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif;">Lo
stordimento come struttura fondamentale della vita delinea
<i>possibilità
ben determinate della morte</i>,
del <i>giungere-alla-morte</i>.
La morte dell’animale è un morire o un <i>cessare
di vivere</i>?
Poiché lo stordimento fa parte dell’essenza dell’animale, questo
non può morire, ma soltanto cessare di vivere, visto che attribuiamo
all’uomo il morire. (§ 61c)</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: #444444; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">• 3 •</span></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><i>Il
santo è ingenuo perché vive unicamente nella sfera etica</i></span></span></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><i><b><br /></b></i></span></span></div>
<div align="CENTER" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: small;"><b>Vangelo
secondo Luca</b></span></div>
<div align="CENTER" style="font-style: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: small;"><b>6,
27-36</b></span></div>
<div align="CENTER" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: small;"><b>I
secolo d.C.</b></span></div>
<div align="CENTER" style="font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;">Tr.
it. Nuova Riveduta</span></div>
<div align="CENTER" style="font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div align="CENTER" style="font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif;">Ma
a voi che ascoltate, io dico: amate i vostri nemici; fate del bene a
quelli che vi odiano; benedite quelli che vi maledicono, pregate per
quelli che vi oltraggiano. A chi ti percuote su una guancia, porgigli
anche l'altra; e a chi ti toglie il mantello non impedire di
prenderti anche la tunica. Da' a chiunque ti chiede; e a chi ti
toglie il tuo, non glielo ridomandare. E come volete che gli uomini
facciano a voi, fate voi pure a loro. Se amate quelli che vi amano,
quale grazia ve ne viene? Anche i peccatori amano quelli che li
amano. (6, 27-36)</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="color: #444444;">• 4 •</span></span></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><i>Ingenuo
è ritenere che dietro nemici pubblici (di tutti)</i></span></span></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><i>non si celino
interessi privati (di pochi)</i></span></span></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><i><b><br /></b></i></span></span></div>
<div align="CENTER" lang="en-US" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="background-color: transparent;"><span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Carl
Schmitt</span></span></b></div>
<div align="CENTER" lang="it-IT" style="font-style: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="background: transparent;"><span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Il
concetto di “politico”</span></span></b></div>
<div align="CENTER" style="font-style: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: small;"><b>1932</b></span></div>
<div align="CENTER" style="font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;">Tr.
it. Pierangelo Schiera, il Mulino, Bologna 1972</span></div>
<div align="CENTER" style="font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background-color: transparent;">La
specifica distinzione politica alla quale è possibile ricondurre le
azioni e i motivi politici è la distinzione di </span></span><i><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent;">amico</span></span></i><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent;">
(</span></span><i><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent;">Freund</span></span></i><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent;">)
e </span></span><i><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent;">nemico</span></span></i><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent;">
(</span></span></span><i><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent;">Feind</span></span></i><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent;">)</span></span></span><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent;">.
(§2)</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Times, 'Times New Roman', serif; line-height: 150%;">Nemico
è solo il nemico pubblico, poiché tutto ciò che si riferisce ad un
simile raggruppamento, e in particolare ad un intero popolo, diventa
per ciò stesso pubblico. Il nemico è l'</span><i style="color: #444444; font-family: Times, 'Times New Roman', serif; line-height: 150%;">hostis</i><span style="color: #444444; font-family: Times, 'Times New Roman', serif; line-height: 150%;">,
non l'</span><i style="color: #444444; font-family: Times, 'Times New Roman', serif; line-height: 150%;">inimicus</i><span style="color: #444444; font-family: Times, 'Times New Roman', serif; line-height: 150%;">
in senso ampio; il </span><i style="color: #444444; font-family: Times, 'Times New Roman', serif; line-height: 150%;">polémios</i><span style="color: #444444; font-family: Times, 'Times New Roman', serif; line-height: 150%;">,
non l'</span><i style="color: #444444; font-family: Times, 'Times New Roman', serif; line-height: 150%;">ekthròs</i><span style="color: #444444; font-family: Times, 'Times New Roman', serif; line-height: 150%;">.
La lingua tedesca, come altre, non distingue fra "nemico"
privato e politico, cosicché sono possibili, in tal campo, molti
fraintendimenti e aberrazioni. Il citatissimo passo che dice: "amate
i vostri nemici" (Matteo 5, 44; Luca 6, 27) recita "diligite
inimicos vestros" e non "diligite hostes vestros": non
si parla qui del nemico politico. Nella lotta millenaria fra
Cristianità e Islam, mai un cristiano ha pensato che si dovesse
cedere l'Europa invece che difenderla, per amore verso i Saraceni o i
Turchi. Non è necessario odiare personalmente il nemico in senso
politico, e solo nella sfera privata ha senso amare il proprio
"nemico", cioè il proprio avversario. Quel passo della
Bibbia […] non comanda che si debbano amare i nemici del proprio
popolo e che li si debba sostenere contro dì esso. (§3)</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Times, 'Times New Roman', serif; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Times, 'Times New Roman', serif; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: #444444; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">• 5 •</span></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="line-height: 150%;"><i><span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">L’economista
ingenuo, romantico o sentimentale,</span></i></span></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="line-height: 150%;"><i><span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">è utopista e in definitiva
reazionario</span></i></span></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="line-height: 150%;"><i><span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></i></span></div>
<div align="CENTER" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: small;"><b>Vladimir
Ilʹič Lenin</b></span></div>
<div align="CENTER" style="font-style: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: small;"><b>Caratteristiche
del romanticismo economico</b></span></div>
<div align="CENTER" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: small;"><b>1897</b></span></div>
<div align="CENTER" style="font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;">Tr.
it. Editori Riuniti, Roma, 1972</span></div>
<div align="CENTER" style="font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div align="CENTER" style="font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif;">[Marx]
imposta il problema dell'instabilità del capitalismo (instabilità
constatata da <i>tutti
e tre questi scrittori</i>
[Sismondi, Proudhon e il populista N.-on]) sul piano <i>storico</i>
e considera questa instabilità come un <i>fattore
di progresso</i>.
In altri termini, egli ritiene, anzitutto, che lo sviluppo
capitalistico, il quale si compie mediante squilibri, crisi ecc., è
uno <i>sviluppo
necessario</i>
[…] Se non si comprende che questa “instabilità” è un
elemento <i>necessario</i>
di ogni capitalismo e di ogni economia mercantile in generale, si
giunge, come i due scrittori [Sismondi e Proudhon], all'<i>utopia</i>.
L'incomprensione degli elementi di progresso, che sono <i>inerenti</i>
a questa instabilità, rende le loro teorie <i>reazionarie.</i>
(Capitolo “La critica sentimentale del capitalismo”)</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: #444444; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">• 6 •</span></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="line-height: 150%;"><i><span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">L’uomo
leggero, l’uomo di fumo,</span></i></span></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="line-height: 150%;"><i><span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">che non ha esperienza del mondo </span></i></span><i style="line-height: 150%;"><span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">e che dal
mondo è raggirato</span></i></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<i style="line-height: 150%;"><span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></i></div>
<div align="CENTER" lang="en-US" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: small;"><b><span style="background-color: transparent;">Aldo
Palazzeschi</span></b></span></div>
<div align="CENTER" lang="en-US" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b><span style="background: transparent;">Il
codice di Perelà. Romanzo futurista</span></b></span></span></div>
<div align="CENTER" lang="en-US" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: small;"><b><span style="background: transparent;">1911</span></b></span></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
</div>
<div align="CENTER" lang="en-US" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;">SE,
Milano, 2007</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><span style="background: transparent;">–
</span><span lang="it-IT"><span style="background: transparent;">Glielo
hanno affidato definitivamente?</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><span style="background: transparent;">–
</span><span lang="it-IT"><span style="background: transparent;">Altro!
Il Re e il ministro metteranno le loro firme sotto quella di Perelà,
essi non potranno replicare sopra uno solo degli articoli ch’egli
avrà dettato.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><span style="background: transparent;">–
</span><span lang="it-IT"><span style="background: transparent;">E
come farà per mettersi al corrente?</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><span style="background: transparent;">–
</span><span lang="it-IT"><span style="background: transparent;">Cosa
vorrebbe dire?</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><span style="background: transparent;">–
</span><span lang="it-IT"><span style="background: transparent;">In
certe cose mi sembra così </span></span><span lang="it-IT"><i><span style="background: transparent;">ingenuo</span></i></span><span lang="it-IT"><span style="background: transparent;">…</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><span style="background: transparent;">–
</span><span lang="it-IT"><span style="background: transparent;">Non
è </span></span><span lang="it-IT"><i><span style="background: transparent;">ingenuo</span></i></span><span lang="it-IT"><span style="background: transparent;">
sai, è che non ancora preso la pratica della nostra vita.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><span style="background: transparent;">–
</span><span lang="it-IT"><i><span style="background: transparent;">Ingenuo</span></i></span><span lang="it-IT"><span style="background: transparent;">!
La pratica! Non vuole sprecare il suo fiato per voi ecco che cos’è.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><span style="background: transparent;">–
</span><span lang="it-IT"><span style="background: transparent;">Ed
ora si ritira a studiare. Il Codice dovrà cominciarlo dentro l’anno.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" lang="it-IT" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br />
</span></div>
<div align="LEFT" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><span style="background: transparent;">–
</span><span lang="it-IT"><span style="background: transparent;">Sai
che cosa dobbiamo fare?</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><span style="background: transparent;">–
</span><span lang="it-IT"><span style="background: transparent;">Che?</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><span style="background: transparent;">–
</span><span lang="it-IT"><span style="background: transparent;">Dobbiamo
incominciare da stasera a non perderlo un momento di vista Perelà.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><span style="background: transparent;">–
</span><span lang="it-IT"><span style="background: transparent;">Per
fare?</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif;">–
<span lang="it-IT">Ma
ti pare? </span><span lang="it-IT"><i>Noi
possiamo esercitare una grande influenza su di lui</i></span><span lang="it-IT">.
Se vogliamo andare al parlamento!</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><span lang="it-IT"><br /></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><span lang="it-IT"><br /></span></span></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><span lang="it-IT">•</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">In
ricordo degli antifascisti massacrati il 2 maggio 2014 nella Casa dei
Sindacati di Odessa, Ucraina</span></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">•</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: center;">
<span style="color: #999999; font-family: Courier New, Courier, monospace;">*** testo scritto per la collettiva </span><i style="color: #999999; font-family: 'Courier New', Courier, monospace;"><a href="http://unagitanelbosco.weebly.com/" target="_blank">Una gita nel bosco</a>,</i></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: center;">
<span style="color: #999999; font-family: Courier New, Courier, monospace;">un progetto di <span style="background-color: white; line-height: 23px; text-align: left;">Annalisa Furnari, Fabio Marullo e Gianni Moretti.</span></span></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: center;">
<span style="background-color: white; color: #999999; font-family: 'Courier New', Courier, monospace; line-height: 23px; text-align: left;">Berlino, 29-30 maggio 2015 ***</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; line-height: 150%; text-align: center;">
</div>
<div style="line-height: 150%;">
</div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; color: black; font-family: Times; font-size: medium; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 24px; margin: 0px; orphans: auto; text-align: center; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;">
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; color: black; font-family: Times; font-size: medium; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 24px; margin: 0px; orphans: auto; text-align: center; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;">
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
</div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 24px; margin: 0px; orphans: auto; text-align: right; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;">
<div style="text-align: right;">
<span style="color: #999999; font-family: Courier New, Courier, monospace;">(English version)</span></div>
</div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 24px; margin: 0px; orphans: auto; text-align: right; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;">
<span style="color: #999999; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Figures of Naivety</b></span><br />
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">by Veronica Liotti and Stefano Franchini</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<div style="line-height: 150%;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">(<span style="line-height: 150%;">Düsseldorf,
April 25</span><span style="line-height: 150%;"><sup>th</sup></span><span style="line-height: 150%;">,
2015</span><span style="line-height: 150%;">)</span></span></div>
<div style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div align="CENTER" lang="en-US" style="font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: -0.06cm; margin-right: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">We are here going to
present six figures of naivety:</span></div>
<div align="CENTER" lang="en-US" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: -0.06cm; margin-right: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>the Child, the
Animal, the Saint, the Politician, the Economist,</b></span></div>
<div align="CENTER" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: -0.06cm; margin-right: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span lang="en-US"><b>and
in the end Perelà</b></span><span lang="en-US"><span style="font-weight: normal;">,</span></span></span></div>
<div align="CENTER" lang="en-US" style="font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: -0.06cm; margin-right: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">the futuristic creature
by Aldo Palazzeschi that is the absolute metaphor of naivety.</span></div>
<div align="CENTER" lang="en-US" style="font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: -0.06cm; margin-right: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">We are presenting them
through a text-collage,</span></div>
<div align="CENTER" lang="en-US" style="font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: -0.06cm; margin-right: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">applying for this
critical operation</span></div>
<div align="CENTER" lang="en-US" style="font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: -0.06cm; margin-right: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">the radical constructive
principle theorized by Walter Benjamin:</span></div>
<div align="CENTER" lang="en-US" style="font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: -0.06cm; margin-right: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">a text only made of
quotations.</span></div>
<div align="CENTER" lang="en-US" style="font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: -0.06cm; margin-right: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">The point is not to
agree or to disagree with what the quotations say,</span></div>
<div align="CENTER" lang="en-US" style="font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: -0.06cm; margin-right: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">but to possibly approach
the theme in a stimulating and appealing way.</span></div>
<div align="CENTER" lang="en-US" style="font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: -0.06cm; margin-right: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Each text is introduced
by a synthetic comment written by us.
</span></div>
<div align="CENTER" lang="en-US" style="font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: -0.06cm; margin-right: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">All texts date before
1933,</span></div>
<div align="CENTER" lang="en-US" style="font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: -0.06cm; margin-right: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">a crucial year that
marks a cut</span></div>
<div style="line-height: 150%;">
</div>
<div align="CENTER" lang="en-US" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: -0.06cm; margin-right: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">in
the history of naivety.</span></div>
<div align="CENTER" lang="en-US" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: -0.06cm; margin-right: 0cm;">
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
</div>
<div align="CENTER" lang="en-US" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: -0.06cm; margin-right: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div align="CENTER" lang="en-US" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: -0.06cm; margin-right: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">• 1 • </span></div>
<div align="CENTER" lang="en-US" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: -0.06cm; margin-right: 0cm;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">The
child is naive, believes in everything,</span></span></div>
<div align="CENTER" lang="en-US" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: -0.06cm; margin-right: 0cm;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">because perceives himself as
a whole with what surrounds him</span></span></div>
<div align="CENTER" lang="en-US" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: -0.06cm; margin-right: 0cm;">
<i style="line-height: 150%;"><span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></i></div>
<div align="CENTER" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: small;"><b>Jean
Piaget</b></span></div>
<div align="CENTER" lang="en-US" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: small;"><b>The
Child's Conception of the World</b></span></div>
<div align="CENTER" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: small;"><b>1926</b></span></div>
<div align="CENTER" lang="en-US" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: -0.06cm; margin-right: 0cm;">
</div>
<div align="CENTER" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;">Eng.
tr. London: Routledge and Kegan Paul, 1928</span></div>
<div align="CENTER" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" lang="en-US" style="font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><i><span style="background-color: transparent;">The
distinction between thought and the external world is not innate in
the child but is only gradually evolved and built up by a slow
process. […] In fact, during the primitive stage, since the child
is not yet conscious of his subjectivity, all reality appears to be
of one unvaried type by reason of the confusion between the data of
the external world and those of the internal. Reality is impregnated
with self and thought is conceived as belonging to the category of
physical matter. […] All the universe is felt to be in communion
with and obedient to the self. There is participation and magic. […]
</span></i>
</span></div>
<div align="CENTER" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><span lang="en-US"><i>He
has not yet discovered the multiplicity of possible perspectives and
remains blind to all but his own as if that were the only one
possible. Also he states hos views without proof since he feels no
need to convince. The results of this are seen in play, make-belief,</i></span><span lang="en-US">
the tendency to believe without proof</span><span lang="en-US"><i>,
the absence of deductive reasoning. (I.4 § 5)</i></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><span lang="en-US"><i><br /></i></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><span lang="en-US"><i><br /></i></span></span></div>
<div align="CENTER" lang="en-US" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: -0.06cm; margin-right: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">• 2 • </span></div>
<div align="CENTER" lang="en-US" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: -0.06cm; margin-right: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><span style="line-height: 150%;"><span lang="en-US">The
animal is naive because is </span></span><span style="line-height: 150%;"><span lang="en-US">captivated</span></span><span style="line-height: 150%;"><span lang="en-US">,</span></span></span></div>
<div align="CENTER" lang="en-US" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: -0.06cm; margin-right: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Times, 'Times New Roman', serif; font-size: large; line-height: 150%;">to such a point that it does not even know it is dying,</span></div>
<div align="CENTER" lang="en-US" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: -0.06cm; margin-right: 0cm;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><span lang="en-US">indeed it
does not die, but ends, perishes only</span></span></span></div>
<div align="CENTER" lang="en-US" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: -0.06cm; margin-right: 0cm;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><span lang="en-US"><br /></span></span></span></div>
<div align="CENTER" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: small;"><b>Martin
Heidegger</b></span></div>
<div align="CENTER" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: small;"><b>The
Fundamental Concepts of Metaphysics</b></span></div>
<div align="CENTER" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: small;"><b>1929-1930</b></span></div>
<div align="CENTER" lang="en-US" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: -0.06cm; margin-right: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; line-height: 150%;">
</span></div>
<div align="CENTER" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;">Eng.
tr. by William McNeill and Nicholas Walker, Indiana University Press,
Bloominghton 1995</span></div>
<div align="CENTER" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><span lang="en-US"><i><span style="font-weight: normal;"><span style="background-color: transparent;">We
shall describe </span></span></i></span><span lang="en-US"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent;">the
specific way in which the animal remains with itself</span></span></span></span><span lang="en-US"><i><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent;">
– which has nothing to do with the selfhood of the human being
comporting him- or herself as a person – this way in which the
animal is absorbed in itself, and which makes possible behaviour of
any and every kind, as captivation [Benommenheit]. The animal can
only behave insofar as it is essentially captivated. The possibility
of behaving in the manner of animal being is grounded in this
essential structure of animal, a structure we will now elucidate as
captivation. Captivation il the condition of possibility for the fact
that, in accordance with essence, </span></span></i></span><span lang="en-US"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent;">the
animal behaves within an environment but never within a world.</span></span></span></span><span lang="en-US"><i><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent;">
(§ 58b)</span></span></i></span></span></div>
<div align="CENTER" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><span lang="en-US"><i>In
captivation, as the fundamental structure of life, </i></span><span lang="en-US">certain
quite determinate possibilities of death, of approaching death</span><span lang="en-US"><i>,
are prefigured. Is the death of the animal a dying or a way of </i></span><span lang="en-US">coming
to an end</span><span lang="en-US"><i>?
Because captivation belongs to the essence of the animal, the animal
cannot die in the sense in which dying is ascribed to human beings
but can only come to an end. (§ 61c)</i></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><span lang="en-US"><i><br /></i></span></span></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<i style="font-family: Palatino, serif; font-size: 10pt; line-height: 19px;"><br /></i></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: #444444; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">• 3 • </span></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="line-height: 19px;"><span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">The saint is naive because he only lives in the ethical sphere</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<i style="font-family: Palatino, serif; font-size: 10pt; line-height: 150%; text-align: center;"><br /></i></div>
<div align="CENTER" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="CENTER" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: small;"><b>Gospel
of Luke</b></span></div>
<div align="CENTER" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: small;"><b>6,
27-36</b></span></div>
<div align="CENTER" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: small;"><b>I
secolo d.C.</b></span></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
</div>
<div align="CENTER" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;">Eng.
tr. The King James Bible</span></div>
<div align="CENTER" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div align="CENTER" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div align="JUSTIFY" lang="en-US" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><i>But
I say unto you which hear, Love your enemies, do good to them which
hate you, Bless them that curse you, and pray for them which
despitefully use you. And unto him that smiteth thee on the one cheek
offer also the other; and him that taketh away thy cloke forbid not
to take thy coat also. Give to every man that asketh of thee; and of
him that taketh away thy goods ask them not again. And as ye would
that men should do to you, do ye also to them likewise. For if ye
love them which love you, what thank have ye? for sinners also love
those that love them. (6, 27-36)</i></span></div>
<div align="JUSTIFY" lang="en-US" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><i><br /></i></span></div>
<div lang="en-US" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><i><br /></i></span></div>
<div lang="en-US" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: #444444; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">• 4 • </span></div>
<div lang="en-US" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">It
is naive to assume that under public enemies (of everybody)</span></span></div>
<div lang="en-US" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">there are
not hidden private interests (of a few)</span></span></div>
<div lang="en-US" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div align="CENTER" lang="en-US" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="background-color: transparent;"><b>Carl
Schmitt</b></span></span></div>
<div align="CENTER" lang="it-IT" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="background: transparent;"><b>The
Concept of the Political</b></span></span></div>
<div align="CENTER" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: small;"><b>1932</b></span></div>
<div lang="en-US" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
</div>
<div align="CENTER" lang="en-US" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;">Eng.
tr. by George Schwab, The University of Chicago Press, 1996</span></div>
<div align="JUSTIFY" lang="en-US" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><i><br /></i></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><span lang="en-US"><i><span style="font-weight: normal;"><span style="background-color: transparent;">The
specific political distinction to which political actions and motives
can be reduced is that between</span></span></i></span><span lang="en-US"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent;">
friend </span></span></span></span><span lang="en-US"><i><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent;">and
</span></span></i></span><span lang="en-US"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent;">foe</span></span></span></span><span lang="en-US"><i><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent;">.
(§2)</span></span></i></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" lang="en-US" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><span lang="en-US"><i>The
enemy is solely the public enemy, because everything that has a
relationship to such a collectivity of men, particularly to a whole
nation, becomes public by virtue of such a relationship. The enemy is
</i></span><span lang="en-US">hostis</span><span lang="en-US"><i>,
not </i></span><span lang="en-US">inimicus</span><span lang="en-US"><i>
in the broader sense; </i></span><span lang="en-US">polémios</span><span lang="en-US"><i>,
not </i></span><span lang="en-US">ékthros</span><span lang="en-US"><i>.
As German and other languages do not distinguish between the private
and political enemy, many misconceptions and falsifications are
possible. The often quoted “Love your enemies” (Matt. 5:44; Luke
6:27) reads “diligite inimicos vestros,” agapate tous ékthrous
hymon, and not diligite hostes vestros. No mention is made of the
political enemy. Never in the thousand-year struggle between
Christians and Moslems did it occur to a Christian to surrender
rather than defend Europe out of love toward the Saracens or Turks.
The enemy in the political sense need not be hated personally, and in
the private sphere only does it make sense to love one’s enemy,
i.e., one’s adversary. The Bible quotation […] certainly does not
mean that one should love and support the enemies of one’s own
people. (§3)</i></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><span lang="en-US"><i><br /></i></span></span></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><span lang="en-US"><i><br /></i></span></span></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: #444444; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">• 5 • </span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">The
naive economist, romantic and sentimental, is </span></span><span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><span style="line-height: 24px;">utopianist</span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: #444444; font-family: Times, 'Times New Roman', serif; font-size: large; line-height: 150%;">and actually
reactionary</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: #444444; font-family: Times, 'Times New Roman', serif; font-size: large; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div align="CENTER" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: small;"><b>Vladimir
Ilʹič Lenin</b></span></div>
<div align="CENTER" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: small;"><b>A
Characterisation of Economic Romanticism</b></span></div>
<div align="CENTER" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: small;"><b>1897</b></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
</div>
<div align="CENTER" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;">Eng.
tr. by George Hanna, Progress Publishers, Moscow, 1963</span></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: right;">
<span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><span lang="en-US"><i>[Marx]
places the question of the instability of capitalism (which all these
three authors admit [Sismondi, Proudhon, and Mr. N.–on]) on a
historical plane and regards this instability as a </i></span><span lang="en-US">progressive
factor</span><span lang="en-US"><i>.
In other words: he recognizes, firstly, that existing capitalist
development, which proceeds through disproportion, crises, etc., is
</i></span><span lang="en-US">necessary
development</span><span lang="en-US"><i>.
Their [Sismondi’s and Proudhon’s] failure to understand that this
“instability” is a necessary feature of all capitalism and
commodity economy in general brought them to</i></span><span lang="en-US">
utopia</span><span lang="en-US"><i>.
Their failure to understand the elements of progress </i></span><span lang="en-US">inherent
</span><span lang="en-US"><i>in
this instability makes their theories</i></span><span lang="en-US">
reactionary</span><span lang="en-US"><i>
(Chapter “The Sentimental Criticism of Capitalism”).</i></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><span lang="en-US"><i><br /></i></span></span></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><span lang="en-US"><i><br /></i></span></span></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: #444444; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">• 6 •</span></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">The
light man, the man of smoke, who has no experience</span></span></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">of the world and
is fooled by the world</span></span></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div align="CENTER" lang="en-US" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: small;"><b><span style="background-color: transparent;">Aldo
Palazzeschi</span></b></span></div>
<div align="CENTER" lang="en-US" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: small;"><b><span style="background: transparent;">Man
of Smoke</span></b></span></div>
<div align="CENTER" lang="en-US" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: small;"><b><span style="background: transparent;">1911</span></b></span></div>
<div align="CENTER" lang="en-US" style="font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="background: transparent;">SE,
Milano, 2007</span></span></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
</div>
<div align="CENTER" lang="en-US" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;">Eng.
tr. by Nicolas J. Perella and Ruggero Stefanini, Italica Press, New
York, 1992</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><span lang="en-US"><i><br /></i></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" lang="en-US" style="font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><i><span style="background: transparent;">-
Have they definitely entrusted it to him?</span></i></span></div>
<div align="JUSTIFY" lang="en-US" style="font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><i><span style="background: transparent;">-
Positively! - Third member. - The King and the Minister will add
their signatures below Perelà’s. They won’t be able to object to
a single one of the article he dictates.</span></i></span></div>
<div align="JUSTIFY" lang="en-US" style="font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><i><span style="background: transparent;">-
But how will he manage to get the necessary information?</span></i></span></div>
<div align="JUSTIFY" lang="en-US" style="font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><i><span style="background: transparent;">-
What kind of information? What do you mean by that?</span></i></span></div>
<div align="JUSTIFY" lang="en-US" style="font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><i><span style="background: transparent;">-
In some things he strikes me as being so naive…</span></i></span></div>
<div align="JUSTIFY" lang="en-US" style="font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><i><span style="background: transparent;">-
Naive… oh, sure! He’s probably more cunning than a fox. It’s
just that he’s extremely reserved, and he’s right to be so.</span></i></span></div>
<div align="JUSTIFY" lang="en-US" style="font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><i><span style="background: transparent;">-
He’s anything but naïve, he doesn’t want to waste his breath on
you, that’s all.</span></i></span></div>
<div align="JUSTIFY" lang="en-US" style="font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><i><span style="background: transparent;">-
And now he’s going into seclusion in order to concentrate.</span></i></span></div>
<div align="JUSTIFY" lang="en-US" style="font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br />
</span></div>
<div align="JUSTIFY" lang="en-US" style="font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><i><span style="background: transparent;">-
Do you know what we need to do?</span></i></span></div>
<div align="JUSTIFY" lang="en-US" style="font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><i><span style="background: transparent;">-
What?</span></i></span></div>
<div align="JUSTIFY" lang="en-US" style="font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><i><span style="background: transparent;">-
Beginning this evening we mustn’t lose sight of him.</span></i></span></div>
<div align="JUSTIFY" lang="en-US" style="font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><i><span style="background: transparent;">-
Why is that?</span></i></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div align="JUSTIFY" lang="en-US" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><i>-
What do you think? We can exercise a lot of of influence on him, a
way for us to have a say in the Council of State.</i></span></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><span lang="en-US"><i><br /></i></span></span></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><span lang="en-US"><i><br /></i></span></span></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
</div>
<div align="CENTER" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span lang="en-US">•</span></span></div>
<div align="CENTER" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span lang="en-US">In
memory of the antifascists massacred on May 2</span><sup><span lang="en-US">nd</span></sup><span lang="en-US">,
2014 in the Trade Unions House of Odessa, Ukraine</span></span></div>
<div align="CENTER" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">•</span></div>
<div align="CENTER" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div align="CENTER" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="line-height: 24px;">
<span style="color: #999999; font-family: Courier New, Courier, monospace;">*** text written for the group exhibition</span></div>
<div style="line-height: 24px;">
<i style="color: #999999; font-family: 'Courier New', Courier, monospace;"><a href="http://unagitanelbosco.weebly.com/" target="_blank">Ein Ausflung in den Wald</a>,</i></div>
<div style="line-height: 24px;">
<span style="color: #999999; font-family: 'Courier New', Courier, monospace;">a project by </span><span style="background-color: white; color: #999999; font-family: 'Courier New', Courier, monospace; line-height: 23px; text-align: left;">Annalisa Furnari, Fabio Marullo and Gianni Moretti.</span></div>
<div style="line-height: 24px;">
<span style="background-color: white; color: #999999; font-family: 'Courier New', Courier, monospace; line-height: 23px; text-align: left;">Berlin, May 29-30, 2015 ***</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><span lang="en-US"><i><br /></i></span></span></div>
</div>
</div>
Veronica Liottihttp://www.blogger.com/profile/03151936979691537295noreply@blogger.comBerlino, Germania52.520006599999988 13.40495399999997552.210736099999991 12.759506999999974 52.829277099999985 14.050400999999976tag:blogger.com,1999:blog-4529055735958969187.post-3690717076359343692015-05-21T12:11:00.002+02:002015-05-21T21:47:42.059+02:00Primavera siciliana a Düsseldorf<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-WK6qSqXkLC8/VV2sYr2VUjI/AAAAAAAAEic/C_xSPsGpBEc/s1600/Dell%2527inutilita%25CC%2580_della%2Bdisciplina%2Be%2Bdelle%2Bcose%2Bche%2Bci%2Bsembrano%2Bopportune_180%2Bx%2B170%2Bcm_%2B2015%2Bcopia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="http://4.bp.blogspot.com/-WK6qSqXkLC8/VV2sYr2VUjI/AAAAAAAAEic/C_xSPsGpBEc/s640/Dell%2527inutilita%25CC%2580_della%2Bdisciplina%2Be%2Bdelle%2Bcose%2Bche%2Bci%2Bsembrano%2Bopportune_180%2Bx%2B170%2Bcm_%2B2015%2Bcopia.jpg" width="426" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #999999; font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: small;">Daniele Franzella, <i>Dell'inutilità, della disciplina e delle cose che ci sembrano importanti</i>, 2015<br />Courtesy the artist</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b><br /></b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="color: #444444;">Daniele Franzella. <i>Chronik der Stadt
Ur </i>
</span></b></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="color: #444444;">Atelier am Eck, in
Himmelgeister Straße 107</span></b></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="color: #444444;">8. - 17. Mai 2015</span></b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="color: #444444;"><br />
</span></b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="color: #444444;">Diego Ruggiero und José Florentino</span></b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<i><b><span style="color: #444444;">Vögel und Bäume. Laissez mes armée
être les rochers et les arbres, et les oiseaux dans le ciel</span></b></i></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="color: #444444;">SITTart Galerie im
Küstler-Atelierhaus</span></b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="color: #444444;">9. - 31. Mai 2015</span></b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444;"><br />
</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444;">Questo
maggio a Düsseldorf sono sbocciate le zagare, con due mostre di
artisti siciliani, entrambe a cura del palermitano Alessandro Pinto.</span></div>
<a name='more'></a><span style="color: #444444;">
</span>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444;">Il
7 maggio ha inaugurato all’Atelier am Eck una personale di Daniele
Franzella a coronamento di un mese di residenza effettuata
nell’ambito del Premio Fam Giovani 2014 organizzato dalle Fabbriche
Chiaramontane di Agrigento (FAM) in collaborazione con il Verein
Düsseldorf Palermo e. V. e con il Comune di Düsseldorf, Assessorato
alla Cultura.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444;"><br />
</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444;">Il
titolo, <i>Cronache della città di Ur</i>, rimanda a racconti
sepolti sotto la terra e secoli di storia. Tuttavia quelle che ci
troviamo di fronte sembrano piuttosto memorie di un passato vicino,
anche se ormai, a cento anni esatti dall’entrata in guerra
dell’Italia nel primo conflitto mondiale, restano sempre meno
testimoni diretti di quei fatti.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444;">Il
cuore della mostra è un impressionante arazzo in lattice color ocra,
al centro del quale campeggia </span><span style="color: #444444;">un
bassorilievo raffigurante un battaglione di alpini immortalato in una
fotografia storica di archivio. Viene spontaneo accostare questo
“reperto moderno” all’antico </span><i style="color: #444444;">stendardo di Ur</i><span style="color: #444444;">, un
pannello ligneo intarsiato di epoca sumera (oggi conservato al
British Museum) che raffigura su un lato un banchetto, interpretato
come simbolo di pace, e su quello opposto un esercito, interpretato
come simbolo di guerra. Nell’opera di Franzella queste due facce
opposte sono unificate. Il drappo pende come una pelle d’orso,
senza speranza e senza forza. Gli alpini appaiono come i soldati di
un esercito di argilla, anonimo nel suo complesso a causa della sua
“uniformità‟ cromatica, ma in cui è riconoscibile
l’individualità di ogni volto, al di sopra della “uniforme”
militare. Franzella spiega di aver scelto di lavorare con il lattice
per poter ottenere lo stesso effetto materico e lo stesso colore
della pelle umana: il colore della pelle umana </span><i style="color: #444444;">viva</i><span style="color: #444444;">, come il
ricordo qui rievocato.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444;">Poco
distante, in alto e ben visibile su una parete arretrata, come un
simbolo araldico dell’esposizione, è appesa una bandiera tricolore
di cemento, in cui i tre colori sono stati sostituiti da tre tonalità
di grigio. La bandiera si trasforma dunque da aereo vessillo a
pesante zavorra. I suoi colori sbiaditi, che non consentono di
attribuirle una patria precisa, sembrano suggerire la sua inutilità
ovvero la sua universalità simbolica. In realtà ha un solo colore:
il colore pallido di un cadavere. La bandiera, la nazione che spinge
alla guerra i suoi figli, muore nelle trincee. Ai piedi della
bandiera morta, scolorita e anonima, 98 sculture in terracotta,
ordinatamente allineate come croci in un cimitero militare, dove però
la croce, contro ogni ipocrisia moralistica, è sostituita dalla
forma totemica delle prime mine antiuomo, figure rachitiche e ossute
come astragali, usati in antichità nel gioco degli aliossi.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444;">Attorno
a questi due lavori installativi principali, ruotano poi una serie di
lavori, per così dire minori, che come reperti archeologici
presentano sia una cronistoria, reale e insieme immaginaria, di una
guerra antica e di una civiltà scomparsa, sia il processo creativo
che ha portato alla mostra stessa. Esteticamente l’allestimento
deve molto all’Arte Povera: non drammatizza i fatti, ma lascia alla
forza dei materiali il compito di suggerire la storia che
custodiscono.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444;">La
seconda mostra siciliana è invece leggera come chi viaggia senza
fardelli. Sia il palermitano Diego Ruggiero sia il portoghese José
Florentino, palermitano d’adozione, sono due <i>Globe-trotter</i>
o, meglio, due <i>Sea-trotter</i>, come racconta Alessandro Pinto nel
discorso di apertura dell’esposizione. Il curatore spiega infatti
come sia stato complicato organizzare l’evento, non potendo
contattare né localizzare con facilità i due artisti, sempre in
viaggio per mare. Tant’è
che la sera dell’inaugurazione è presente solo Florentino, mentre
Ruggiero si trova su qualche nave al largo delle coste maltesi.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444;">Le
opere esposte sembrano aver assorbito dai propri autori il senso di
transitorietà di chi è sempre sul punto di salpare: un allestimento
ridotto all’indispensabile e improntato alla provvisorietà; un
medium, la fotografia stampata su carta, che non necessita
obbligatoriamente di un atelier né di ingombranti strumenti di
lavoro; soggetti lievi come gli uccelli, nel caso di Ruggiero, e le
fronde degli alberi, per Florentino.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444;">Gli
obbiettivi di entrambe le macchine fotografiche sono rivolti al
cielo, alle geometrie e trame che in esso disegnano, rispettivamente,
il volo degli uccelli e le chiome degli alberi osservate dal basso
verso l’alto. Tanto poco basta a catturare i nostri occhi e a
sedurli con la semplice poesia che scaturisce dalla natura. La
poesia, scriveva P. B. Shelley, «trasforma tutto ciò che tocca, e
tutte le forme che si muovono entro lo splendore della sua presenza,
grazie a una meravigliosa solidarietà, vengono incarnate nello
spirito che essa respira. [Essa] toglie la pellicola della
familiarità del mondo e scopre la nuda e sonnolenta bellezza che è
lo spirito delle sue forme». Lo stesso ha fatto qui la fotografia.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: #999999; font-family: Courier New, Courier, monospace;">***versione italiana dell'articolo pubblicato in tedesco su</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: #999999; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><a href="http://trylon.de/sizilianischer-fruehling-in-duesseldorf/" target="_blank">Trylon.de</a>, 18 maggio 2015***</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: #999999; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: #999999; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-D5x_hL-UFwI/VV2scG1SiEI/AAAAAAAAEis/Iu0GPfIf3tA/s1600/04_Cronache%2Bdella%2Bcitta%25CC%2580%2Bdi%2BUr%2Bcopia.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="http://4.bp.blogspot.com/-D5x_hL-UFwI/VV2scG1SiEI/AAAAAAAAEis/Iu0GPfIf3tA/s640/04_Cronache%2Bdella%2Bcitta%25CC%2580%2Bdi%2BUr%2Bcopia.JPG" width="478" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #999999; font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: small;">Daniele Franzella, vista dell'installazione presso Atelier Am Eck<br />Courtesy the artist</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-wB8bSFVyDL0/VV2sZrwp0dI/AAAAAAAAEig/g_QHuBehpWE/s1600/02_Cronache%2Bdella%2Bcitta%25CC%2580%2Bdi%2BUr%2Bcopia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="316" src="http://1.bp.blogspot.com/-wB8bSFVyDL0/VV2sZrwp0dI/AAAAAAAAEig/g_QHuBehpWE/s640/02_Cronache%2Bdella%2Bcitta%25CC%2580%2Bdi%2BUr%2Bcopia.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #999999; font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: small;">Daniele Franzella, vista della mostra presso Atelier Am Eck<br />Courtesy the artist</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-ztzDOuwOt0Q/VV2scn2PdYI/AAAAAAAAEiw/Vgx_lzs15QU/s1600/Dell%2527inutilita%25CC%2580_della%2Bdisciplina%2Be%2Bdelle%2Bcose%2Bche%2Bci%2Bsembrano%2Bopportune_dettaglio%2Bcopia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="http://1.bp.blogspot.com/-ztzDOuwOt0Q/VV2scn2PdYI/AAAAAAAAEiw/Vgx_lzs15QU/s640/Dell%2527inutilita%25CC%2580_della%2Bdisciplina%2Be%2Bdelle%2Bcose%2Bche%2Bci%2Bsembrano%2Bopportune_dettaglio%2Bcopia.jpg" width="430" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #999999; font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: small;">Daniele Franzella, dettaglio dell'opera esposta presso Atelier Am Eck<br />Courtesy the artist</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-7CZc2GyHByg/VV2sdr_xf5I/AAAAAAAAEi8/wg67kQc1m1Y/s1600/Florentino%252C%2BAlberi%252C%2B2012-2014%2B005%2Bcopia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="390" src="http://3.bp.blogspot.com/-7CZc2GyHByg/VV2sdr_xf5I/AAAAAAAAEi8/wg67kQc1m1Y/s640/Florentino%252C%2BAlberi%252C%2B2012-2014%2B005%2Bcopia.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #999999; font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: small;">José Florentino<br />Courtesy the artist</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-KqUOLm7nwow/VV2sgKrWDKI/AAAAAAAAEjE/2W7-raDiwV0/s1600/Florentino%252C%2BAlberi%252C%2B2012-2014%2B022%2Bcopia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="392" src="http://2.bp.blogspot.com/-KqUOLm7nwow/VV2sgKrWDKI/AAAAAAAAEjE/2W7-raDiwV0/s640/Florentino%252C%2BAlberi%252C%2B2012-2014%2B022%2Bcopia.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #999999; font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: small;">José Florentino<br />Courtesy the artist</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-rBJSQ699ycs/VV2simdKIEI/AAAAAAAAEjU/Ld-9ZyJcM6M/s1600/Ruggiero%252C%2BAlberi%252C%2B2013-2015%2B005%2Bcopia.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="494" src="http://2.bp.blogspot.com/-rBJSQ699ycs/VV2simdKIEI/AAAAAAAAEjU/Ld-9ZyJcM6M/s640/Ruggiero%252C%2BAlberi%252C%2B2013-2015%2B005%2Bcopia.png" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #999999; font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: small;">Diego Ruggiero<br />Courtesy the artist</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-N27zQ_ijQOg/VV2skd-u4dI/AAAAAAAAEjc/Z-nTvvJVz4E/s1600/Ruggiero%252C%2BAlberi%252C%2B2013-2015%2B013%2Bcopia.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="422" src="http://1.bp.blogspot.com/-N27zQ_ijQOg/VV2skd-u4dI/AAAAAAAAEjc/Z-nTvvJVz4E/s640/Ruggiero%252C%2BAlberi%252C%2B2013-2015%2B013%2Bcopia.png" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #999999; font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: small;">Diego Ruggiero<br />Courtesy the artist</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-3vnEF2WK-Jc/VV2shkZr23I/AAAAAAAAEjM/I_09KqVQI4g/s1600/Voegel%2Bund%2BBaeume%2B05%2Bcopia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="480" src="http://4.bp.blogspot.com/-3vnEF2WK-Jc/VV2shkZr23I/AAAAAAAAEjM/I_09KqVQI4g/s640/Voegel%2Bund%2BBaeume%2B05%2Bcopia.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #999999; font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: small;">Diego Ruggiero e José Florentino, vista della mostra presso SITTart Galerie<br />Courtesy the artists</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: #999999; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
Veronica Liottihttp://www.blogger.com/profile/03151936979691537295noreply@blogger.comDüsseldorf, Germania51.2277411 6.773455600000033950.909617600000004 6.128008600000034 51.5458646 7.4189026000000338tag:blogger.com,1999:blog-4529055735958969187.post-13948431931052513162015-05-14T18:51:00.002+02:002015-05-15T10:20:16.903+02:00Christoph Schellberg Linn Lühn Galerie, Düsseldorf 14.03 - 16.05.2015<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: right;">
<span style="color: #999999; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><span style="background-color: white; line-height: 18px;">(für die deutsche Fassung nach unten scrollen</span><span style="background-color: white; line-height: 18px;">)</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;">La
personale di Christoph Schellberg riserva al visitatore due piacevoli
illusioni.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;">La
prima riguarda l’installazione e il criterio formale cui è
ispirata che sembra prospettare una narrazione basata su un preciso
ordine, mentre si è di fronte a una sequenza “casuale” di
disegni abbastanza simili seppur privi di una relazione narrativa o
logica tra loro, ordinati solamente secondo un parametro oggettivo,
cioè la gradazione cromatica.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-k90j23qFkS4/VVTJgG9jsAI/AAAAAAAAEUA/V_n6XUPQG6M/s1600/IMG_1536-e1431001734453.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="426" src="http://2.bp.blogspot.com/-k90j23qFkS4/VVTJgG9jsAI/AAAAAAAAEUA/V_n6XUPQG6M/s640/IMG_1536-e1431001734453.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #999999; font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: small;">Cristoph Schellberg<br />view of the installation at Linn Lühn Galerie, Düsseldorf</span></td></tr>
</tbody></table>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<a name='more'></a><br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444;"><span style="font-weight: normal;">Tale
</span><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent;">sequenza
cromatica è a sua volta basata sul caso, perché il colore del
singolo sfondo è ottenuto con un procedimento di “ammollo” di
cui è sostanzialmente imprevedibile il risultato. Tra le centinaia
di fogli “creati” e colorati in maniera metodica dall’artista
con la tecnica del batik, ne sono stati scelti 50 </span></span><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent;">e</span></span></span><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent;">
sono stati allineati ordinatamente in un’unica fila. Risulta una
serie compiuta, uno spettro, con un inizio, uno svolgimento
riconoscibile e una fine, in cui la mancanza di un singolo disegno
mutilerebbe l’armonia complessiva. Vediamo un ordine geometrico
fondato da un lato su una catena di casualità e dall’altro su una
reiterazione quasi “tassonomica”, tipica delle collezioni
botaniche o entomologiche. </span></span>
</span><br />
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="background: transparent; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444;"><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">La
seconda illusione riguarda il contenuto, il messaggio delle opere.
L’illusione consiste nel far vedere allo spettatore dei significati
dove ci sono solo significanti, senso dove c’è solo segno. Questo
è possibile perché le opere creano una </span><i><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">dissonanza
cognitiva</span></i><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">
attraverso la predisposizione di piccole trappole ottiche, di natura
geometrica e prospettica. L’artista sembra lavorare sul concetto di
soglia percettiva, il cui esempio più tipico è quello della lingua:
anche quando una parola è incompleta o scritta erroneamente, basta
una quantità sufficiente di lettere per riconoscere quella parola.
Qui ciò avviene soprattutto per mezzo di segni scuri dissonanti in
funzione di “ombre”, che però a volte non rispettano le regole
della teoria delle ombre, oppure attraverso forme allusive (cerchi e
linee che sembrano occhiali, ovali che ricordano uova e triangoli
come piramidi ecc.). </span>Il
nostro cervello individua, incasella e classifica sempre le immagini
e tende a ricondurle a figure note. Qui l’artista sfrutta con
ironia la <i>coazione
figurativa</i>
dello spettatore medio. Solo lo sforzo analitico e la distanza
critica riescono a non vedere significati dove ci sono solo segni.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="background: transparent; margin-bottom: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="background: transparent; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444;">Queste
opere sono state prodotte in un periodo di transizione in cui
l’artista è passato da un’arte chiaramente figurativa a una
ricerca maggiormente astratta. Ha scelto il disegno su carta, ossia
un medium particolarmente precario, spesso considerato secondario,
preparatorio, che però ha il grande vantaggio di essere più leggero
e più veloce di altre tecniche, consentendogli una produzione
febbrile di scala quasi industriale.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="background: transparent; margin-bottom: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="background: transparent; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444;">Così
facendo Schellberg marca una profonda distanza dalla sua ricerca
precedente incentrata sul ritratto realistico, come a voler
desacralizzare l’opera d’arte, non più frutto di una lenta
operosità e di una non comune abilità creativa, ma semplice
risultato di una operazione basata sulla ripetizione di una sequenza
di passaggi prestabiliti.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="background: transparent; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="background: transparent; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444;">Infine,
nell’esclusione programmata dall’atto creativo di qualsivoglia
retaggio emotivo o narrativo, ci sembra di intravedere una vicinanza
con le
teorizzazioni e gli esiti del movimento artistico italiano MAC
(Movimento Arte Concreta) o “concretismo”, sorto a Milano nel
1948 e sviluppatosi fino agli anni Settanta. Forse a ciò si deve
quel lieve senso di anacronismo che sentiamo aleggiare su questi
lavori.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="background: transparent; margin-bottom: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="background: transparent; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444;">Al
di là dell’eleganza dell’installazione e della raffinatezza del
disegno, ci chiediamo, in conclusione, se il ricorso a tecniche
illusionistiche sia davvero indispensabile per riflettere sul
rapporto tra figurazione e astrattismo. </span></div>
<div align="JUSTIFY" style="background: transparent; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="background-color: transparent; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: #999999; font-family: Courier New, Courier, monospace;">*** Articolo pubblicato in <a href="http://trylon.de/christoph-schellberg-bei-linn-luehn/" target="_blank">trylon.de</a> - 7 maggio 2015 ***</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="background: transparent; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="background: transparent; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="background-color: transparent; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
* * *</div>
<div style="background-color: transparent; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #444444;">Dem Besucher bereitet die
Einzelausstellung von Christoph Schellberg zwei Illusionen.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #444444;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #444444;">Die erste Illusion betrifft die formale
Struktur der Installation, die den Eindruck einer genauen Ordnung
erweckt. Dabei steht der Betrachter vor einer “zufälligen”
Reihenfolge von Zeichnungen, welche keine inhaltliche bzw.
erzählerische Beziehung miteinander unterhalten – und dies, obwohl
sie tiefe Ähnlichkeiten aufweisen. Diese Zeichnungen sind
ausschließlich nach einem objektiven Maßstab geordnet, d.h. nach
ihrer Farbabstufung.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #444444;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #444444;">Auf dem Zufall beruht dieser farbliche
Verlauf deswegen, weil die Farbe des jeweiligen Hintergrundes mit
Hilfe von einem Verfahren – dem Farbbad – hergestellt wurde,
dessen Ergebnis wesentlich unberechenbar ist. Unter den zahlreichen
Blättern, die der Künstler mit der Batiktechnik und durch eine
systematische Methodik produziert hat, sind 50 davon ausgewählt und
ordentlich aufgereiht worden. Daraus ergibt sich ein vollkommenes,
durch einen Anfang, einen erkennbaren Verlauf und ein Ende
charakterisiertes Farbspektrum, bei dem das Ausbleiben einer
einzelnen Zeichnung die gesamte Harmonie zerstören würde. Die
Ordnung der Bilder wurde also einerseits von einer Kette von
Zufälligkeiten und anderseits von einem quasi taxonomischen
Arrangement bestimmt, wie man ihn normalerweise in botanischen und
entomologischen Sammlungen findet.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #444444;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #444444;">Die zweite Illusion betrifft den
Inhalt, die „Botschaft“ dieser Werke. Die Illusion besteht darin,
dass das Publikum Signifikate wahrnimmt, wo man bloß Signifikante
vorfindet. Das ist allein möglich, weil die Bilder eine kognitive
Dissonanz schaffen, die uns kleine Wahrnehmungsfallen
perspektivischer Natur bereiten. Gern scheint der Künstler mit dem
psychophysischen Begriff von Wahrnehmungsschwelle zu spielen, dessen
typischstes Beispiel von der Sprache geboten wird: obwohl ein Wort
unvollständig bzw. irrtümlich geschrieben wird, kann man trotzdem
das ganze Wort erkennen, wenn es nur eine ausreichende Zahl von
Buchstaben vorhanden ist. Dies tritt bei Schellberg entweder durch
dunkle dissonante Zeichen, die als “Schatten” wirken und dabei
die Regeln der Schattenlehre nicht immer respektieren, oder durch
Formen und Körper – Kreise bzw. Linien, die eine Brille evozieren,
Ovale, die an Eier denken lassen, Dreiecke an Pyramiden, usw. Indem
sie auf bekannte Gestalten zurückgeführt werden, werden die Bilder
von unseren Gehirnen erörtert, eingeordnet und klassifiziert. Hier
nutzt der Künstler den Figurationszwang des durchschnittlichen
Rezipienten ironisch aus. Allein dank analytischer Bemühung und
kunstkritischer Distanz gelingt es, keinen Signifikanten
wahrzunehmen, wo man bloß Zeichen vorfindet.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #444444;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #444444;">Diese Werke scheinen in einer
Lebenszeit des Künstlers entstanden zu sein, die ein
Übergangsstadium seiner Recherche darstellen, als er sich von einer
explizit figurativen zu einer abstrakteren Ausdrucksweise
entwickelte. Hier hat Schellberg das Zeichnen auf Papier gewählt –
bestimmt nicht nur wegen der begrifflichen Verwandtschaft zwischen
Zeichen und Zeichnen –, also ein besonders prekäres Medium, das
oft als untergeordnet gehalten wird, allerdings den großen Vorteil
hat, dass es leichter und schneller als andere Techniken ist und eine
hektische, fast großmaßstäbliche Produktion von Werken ermöglicht.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #444444;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #444444;">Dadurch distanziert er sich von seiner
vorigen Arbeit, in der das realistische Bildnis im Mittelpunkt stand.
Jetzt scheint er das Kunstwerk entweihen zu wollen. Das Bild ist
nicht mehr das Resultat langsamen Arbeitseifers und ungewöhnlichen
Schaffensvermögens, sondern “bloße” Wiederholung einer
vorbestimmten Handlung.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #444444;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #444444;">Indem Schellberg jede Emotionalität
und Erzählung von seinen Arbeiten ausschließt, kommt seine
Position, so scheint es uns, den Theoriebildungen und Ergebnissen der
italienischen, 1948 in Mailand entstandenen und bis in die 70er sich
entwickelten Kunstbewegung MAC (Movimento Arte Concreta) bzw.
“Konkretismus”, nahe. Daraus stammt vielleicht der leichte
Anachronismus, den wir in diesen Werken spüren.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #444444;"><br />
</span></div>
<div style="background-color: transparent; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #444444;">Trotz der deutlichen Eleganz dieser
Installation und der unzweifelhaften Feinheit dieser Zeichnungen,
möchten wir uns abschließend fragen, ob der Rückgriff auf
illusionistische Mittel notwendig ist, um über das Verhältnis
zwischen Figuration und Abstraktion zu reflektieren.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="background: transparent; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="background: transparent; margin-bottom: 0cm;">
<a href="https://www.blogger.com/"></a></div>
<div style="background-color: transparent; margin-bottom: 0cm; text-align: right;">
<span style="color: #999999; font-family: Courier New, Courier, monospace;">(Aus dem Italienischen von S. Franchini)</span> </div>
<div style="background-color: transparent; margin-bottom: 0cm; text-align: right;">
<br /></div>
<div style="background-color: transparent; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: #999999; font-family: 'Courier New', Courier, monospace;">*** Artikel veröffentlicht in </span><a href="http://trylon.de/christoph-schellberg-bei-linn-luehn/" style="font-family: 'Courier New', Courier, monospace;" target="_blank">trylon.de</a><span style="color: #999999; font-family: 'Courier New', Courier, monospace;"> - 7. Mai 2015 ***</span><br />
<span style="color: #999999; font-family: 'Courier New', Courier, monospace;"><br /></span>
<span style="color: #999999; font-family: 'Courier New', Courier, monospace;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-bjsfjaKHsco/VVWr6X6FMII/AAAAAAAAEW4/7IlIdutapcM/s1600/Schellbergxblog1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="http://4.bp.blogspot.com/-bjsfjaKHsco/VVWr6X6FMII/AAAAAAAAEW4/7IlIdutapcM/s640/Schellbergxblog1.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-1-DDPY_67vc/VVWr_sZIFRI/AAAAAAAAEXM/v3oHzpp6CLU/s1600/IMG_0564copy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="http://4.bp.blogspot.com/-1-DDPY_67vc/VVWr_sZIFRI/AAAAAAAAEXM/v3oHzpp6CLU/s640/IMG_0564copy.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-Ea4HJ9mWG5k/VVWqAmXrSXI/AAAAAAAAEWQ/luIWw84cB3s/s1600/IMG_0572%2Bcopia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="http://4.bp.blogspot.com/-Ea4HJ9mWG5k/VVWqAmXrSXI/AAAAAAAAEWQ/luIWw84cB3s/s640/IMG_0572%2Bcopia.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-9lzj3e0fhFw/VVWqB8QJnUI/AAAAAAAAEWc/ujrYLzbS7R8/s1600/Schellbergxblog2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="578" src="http://2.bp.blogspot.com/-9lzj3e0fhFw/VVWqB8QJnUI/AAAAAAAAEWc/ujrYLzbS7R8/s640/Schellbergxblog2.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-En0yfcW9Xfc/VVWqBZVGmfI/AAAAAAAAEWY/5ECN9fzz-U4/s1600/Schellbergxblog3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="472" src="http://1.bp.blogspot.com/-En0yfcW9Xfc/VVWqBZVGmfI/AAAAAAAAEWY/5ECN9fzz-U4/s640/Schellbergxblog3.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span style="color: #999999; font-family: 'Courier New', Courier, monospace;"><br /></span></div>
Veronica Liottihttp://www.blogger.com/profile/03151936979691537295noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4529055735958969187.post-5379858943294398162015-05-08T10:54:00.001+02:002016-05-28T15:53:37.499+02:001 Koffer Kunst. Foto reportage II: la mostra<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-VqUTgRUvJ9w/VUx3RmN3XlI/AAAAAAAAD3k/2CxdpuawvEE/s1600/Gosia.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="480" src="https://3.bp.blogspot.com/-VqUTgRUvJ9w/VUx3RmN3XlI/AAAAAAAAD3k/2CxdpuawvEE/s640/Gosia.JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #999999; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: small;">Gosia Turzeniecka</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<a name='more'></a><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-pBAREzcFMkI/VUx3ROjq2UI/AAAAAAAAD3c/lcv1s404JO4/s1600/Gosia_Massaioli.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-pBAREzcFMkI/VUx3ROjq2UI/AAAAAAAAD3c/lcv1s404JO4/s640/Gosia_Massaioli.JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #999999; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: small;">Gosia Turzeniecka and Andrea Massaioli</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-KrJinSAlUAc/VUx3Sc1wWJI/AAAAAAAAD3s/5TN_X-WUlo0/s1600/Mascolo2.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="480" src="https://2.bp.blogspot.com/-KrJinSAlUAc/VUx3Sc1wWJI/AAAAAAAAD3s/5TN_X-WUlo0/s640/Mascolo2.JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #999999; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: small;">Ada Mascolo</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-TB0VelfjMI0/VUx3ShN7sVI/AAAAAAAAD3w/Qws_69XovvY/s1600/Mascolo3.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="480" src="https://4.bp.blogspot.com/-TB0VelfjMI0/VUx3ShN7sVI/AAAAAAAAD3w/Qws_69XovvY/s640/Mascolo3.JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #999999; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: small;">Ada Mascolo</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-H3Rs_Ai2Dcc/VUx3TbdpRqI/AAAAAAAAD4Y/Kr_CXZWAJHY/s1600/Mascolo_Massaioli_Gosia.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="480" src="https://4.bp.blogspot.com/-H3Rs_Ai2Dcc/VUx3TbdpRqI/AAAAAAAAD4Y/Kr_CXZWAJHY/s640/Mascolo_Massaioli_Gosia.JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #999999; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: small;">Ada Mascolo, Andrea Massaioli and Gosia Turzeniecka</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-WI3slWfdqFc/VUx3TNDuVJI/AAAAAAAAD30/INza9Ust-rM/s1600/Mascolo_Massaioli.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="480" src="https://3.bp.blogspot.com/-WI3slWfdqFc/VUx3TNDuVJI/AAAAAAAAD30/INza9Ust-rM/s640/Mascolo_Massaioli.JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #999999; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: small;">Ada Mascolo</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-Cgx1So-92A4/VUx3RaI9A9I/AAAAAAAAD3g/D38cx-i1i4k/s1600/Mascolo.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="480" src="https://4.bp.blogspot.com/-Cgx1So-92A4/VUx3RaI9A9I/AAAAAAAAD3g/D38cx-i1i4k/s640/Mascolo.JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #999999; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: small;">Ada Mascolo</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-w_Lv6JTv7xY/VUx3VP81hqI/AAAAAAAAD4Q/8DZjxVNSKvk/s1600/Massaioli_Tealdi3.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-w_Lv6JTv7xY/VUx3VP81hqI/AAAAAAAAD4Q/8DZjxVNSKvk/s640/Massaioli_Tealdi3.JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #999999; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: small;">Andrea Massaioli and Enrico Tealdi</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-T82kcpFEtBc/VUx3WeY4OCI/AAAAAAAAD4c/oZ4LfwqpVRI/s1600/Massaioli_Tealdi4.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="480" src="https://4.bp.blogspot.com/-T82kcpFEtBc/VUx3WeY4OCI/AAAAAAAAD4c/oZ4LfwqpVRI/s640/Massaioli_Tealdi4.JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #999999; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: small;">Andrea Massaioli and Enrico Tealdi</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-MjdSXZd3Ld8/VUx3WlPcViI/AAAAAAAAD4k/HEnZnCHctog/s1600/Massaioli_Tealdi5.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="480" src="https://3.bp.blogspot.com/-MjdSXZd3Ld8/VUx3WlPcViI/AAAAAAAAD4k/HEnZnCHctog/s640/Massaioli_Tealdi5.JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #999999; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: small;">Andrea Massaioli and Enrico Tealdi</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-W3GgatyzpK8/VUx3XcCUe0I/AAAAAAAAD4o/xrBOmCxU-EU/s1600/Tealdi_Mascolo2.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-W3GgatyzpK8/VUx3XcCUe0I/AAAAAAAAD4o/xrBOmCxU-EU/s640/Tealdi_Mascolo2.JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #999999; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: small;">Enrico Tealdi and Ada Mascolo</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-xfJBMFfMkRg/VUx3XL_O6eI/AAAAAAAAD5E/5y_dN2CPyko/s1600/Tealdi_Mascolo.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="480" src="https://2.bp.blogspot.com/-xfJBMFfMkRg/VUx3XL_O6eI/AAAAAAAAD5E/5y_dN2CPyko/s640/Tealdi_Mascolo.JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #999999; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: small;">Enrico Tealdi and Ada Mascolo</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />Veronica Liottihttp://www.blogger.com/profile/03151936979691537295noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4529055735958969187.post-38940640226102956522015-05-04T19:23:00.001+02:002016-05-28T15:53:26.138+02:001 Koffer Kunst. Foto reportage I: l'inaugurazione<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-A2KUGG8E1Qw/VUep9i53x1I/AAAAAAAADmM/ObU4vj4fixQ/s1600/%2Blocandina.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://2.bp.blogspot.com/-A2KUGG8E1Qw/VUep9i53x1I/AAAAAAAADmM/ObU4vj4fixQ/s640/%2Blocandina.JPG" width="640" /></a></div>
<br />
<a name='more'></a><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-MT4-wGaBI8k/VUeqBYTDfnI/AAAAAAAADmU/NHctWsuYFKo/s1600/IMG_0704%2Bcopia.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://4.bp.blogspot.com/-MT4-wGaBI8k/VUeqBYTDfnI/AAAAAAAADmU/NHctWsuYFKo/s640/IMG_0704%2Bcopia.JPG" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-zx4qwsjOvuE/VUeqEdjkjgI/AAAAAAAADmc/VGfL4AjNI9M/s1600/IMG_0705%2Bcopia.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://4.bp.blogspot.com/-zx4qwsjOvuE/VUeqEdjkjgI/AAAAAAAADmc/VGfL4AjNI9M/s640/IMG_0705%2Bcopia.JPG" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/--kfQP_p281o/VUeqHxIkIMI/AAAAAAAADmk/z9mldeZxt-s/s1600/IMG_0707%2Bcopia.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/--kfQP_p281o/VUeqHxIkIMI/AAAAAAAADmk/z9mldeZxt-s/s640/IMG_0707%2Bcopia.JPG" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-YpdrRGpPKZM/VUeqKxPfz1I/AAAAAAAADms/OEb5mOX3O0o/s1600/IMG_0708%2Bcopia.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://3.bp.blogspot.com/-YpdrRGpPKZM/VUeqKxPfz1I/AAAAAAAADms/OEb5mOX3O0o/s640/IMG_0708%2Bcopia.JPG" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-ED4SdYBUEJI/VUeqNQgM7-I/AAAAAAAADm0/ActnyO8SduY/s1600/IMG_0709%2Bcopia.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://3.bp.blogspot.com/-ED4SdYBUEJI/VUeqNQgM7-I/AAAAAAAADm0/ActnyO8SduY/s640/IMG_0709%2Bcopia.JPG" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-VOK1zqFnBbA/VUeqRnhsMuI/AAAAAAAADm8/gSJE2ylCGIo/s1600/IMG_0712%2Bcopia.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-VOK1zqFnBbA/VUeqRnhsMuI/AAAAAAAADm8/gSJE2ylCGIo/s640/IMG_0712%2Bcopia.JPG" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-BvCBi-uWDLE/VUeqUxkNhvI/AAAAAAAADnE/XKYv7uyFDzA/s1600/IMG_0714%2Bcopia.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://3.bp.blogspot.com/-BvCBi-uWDLE/VUeqUxkNhvI/AAAAAAAADnE/XKYv7uyFDzA/s640/IMG_0714%2Bcopia.JPG" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-UY5q-uWP8ZE/VUeqa3oQV-I/AAAAAAAADnM/H0jNS_0MzRw/s1600/IMG_0727%2Bcopia.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://4.bp.blogspot.com/-UY5q-uWP8ZE/VUeqa3oQV-I/AAAAAAAADnM/H0jNS_0MzRw/s640/IMG_0727%2Bcopia.JPG" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-HAdB2afJtoM/VUeqdXYSsxI/AAAAAAAADnU/-UKnQ70IPzk/s1600/IMG_0728%2Bcopia.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://2.bp.blogspot.com/-HAdB2afJtoM/VUeqdXYSsxI/AAAAAAAADnU/-UKnQ70IPzk/s640/IMG_0728%2Bcopia.JPG" width="640" /></a></div>
<br />Veronica Liottihttp://www.blogger.com/profile/03151936979691537295noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4529055735958969187.post-9929127184705801032015-04-08T18:27:00.000+02:002015-04-26T13:52:06.252+02:001 Koffer Kunst 3.-17. Mai 2015 Kunst die in einen Koffer passt:eine italienische Gruppenausstellung mit Künstlern aus Turin<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-V3nljMdtqY8/VSkUO687DjI/AAAAAAAADWY/OzIXDOigE8E/s1600/1KKxblog.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-V3nljMdtqY8/VSkUO687DjI/AAAAAAAADWY/OzIXDOigE8E/s1600/1KKxblog.jpeg" height="456" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-cGHDWRZ2su4/VSkUVuiBoEI/AAAAAAAADWg/hJE_i56Lr90/s1600/1KKxblog-back.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-cGHDWRZ2su4/VSkUVuiBoEI/AAAAAAAADWg/hJE_i56Lr90/s1600/1KKxblog-back.jpeg" height="456" width="640" /></a></div>
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-QJyc95RAQXQ/VSVqB0XlaNI/AAAAAAAADR8/DjW6_bFal58/s1600/Einladungcarte_1KK.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a>
<br />
<div style="background-color: white; line-height: 18px; text-align: right;">
<span style="color: #666666; font-family: Courier New, Courier, monospace;">(für die deutsche Fassung nach unten scrollen)</span></div>
<div style="background-color: white; line-height: 18px; text-align: right;">
<span style="color: #666666; font-family: Courier New, Courier, monospace;">(scroll down for English version)</span></div>
<div style="background-color: white; line-height: 18px; text-align: right;">
<span style="color: #666666; font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; line-height: 18px; text-align: justify;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="line-height: 18px;">Domenica 3 maggio, la mostra </span><b style="line-height: 18px;"><i>1 Koffer Kunst (1 valigia di arte) </i></b><span style="line-height: 18px;">inaugura nell'atelier della casa della scultrice Nele Waldert e dell'architetto paesaggista Markus Loh, in Viersener Strasse 38, a Düsseldorf/Heerdt.</span></span></div>
<div style="background-color: white; line-height: 18px; text-align: justify;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; line-height: 18px; text-align: justify;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Accogliendo il loro invito, la curatrice italiana Veronica Liotti, loro amica, esporrà per la prima volta a Düsseldorf i lavori di 4 artisti torinesi, in una collettiva concepita per l'occasione. </span></div>
<div style="background-color: white; line-height: 18px; text-align: justify;">
<a name='more'></a><br />
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"></span></div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="background-color: transparent;">La stessa curatrice si è da poco
trasferita in NRW dopo aver trascorso otto anni nel capoluogo
piemontese. Per questa mostra ha invitato gli artisti ad affidarle le
proprie opere e le ha letteralmente messe in valigia per portarle a Düsseldorf e presentare al pubblico tedesco uno spaccato dell’arte
contemporanea italiana.</span><span style="line-height: 18px;"> </span></span></div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="line-height: 18px;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="line-height: 18px;">In mostra lavori, acquerelli e tecnica mista su carta, di </span><a href="http://www.adamascolo.com/" style="line-height: 18px;" target="_blank">Ada Mascolo</a><span style="line-height: 18px;"> (Torino, 1970), </span><a href="http://www.andreamassaioli.it/" style="line-height: 18px;" target="_blank">Andrea Massaioli</a><span style="line-height: 18px;"> (Torino, 1960), </span><a href="http://www.enricotealdi.it/" style="line-height: 18px;" target="_blank">Enrico Tealdi</a><span style="line-height: 18px;"> (Cuneo, 1976) e </span><a href="http://www.gosiaturzeniecka.com/" style="line-height: 18px;" target="_blank">Gosia Turzeniecka</a><span style="line-height: 18px;"> (Opoczno, Poland, 1974); tutti personalmente o professionalmente legati alla città di Torino.</span></span></div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="line-height: 18px;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b><i>1 Koffer Kunst</i></b> è un omaggio esplicito
a <i>Boîte-en-valise</i> di Marcel Duchamp: una serie di valigette, che
l’artista realizza a partire dalla metà degli anni trenta,
contenenti miniature delle sue opere. Una riflessione sulla
riproducibilità dell’arte e un tentativo di renderla facilmente
trasportabile e accessibile.
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Ma ricorda altresì le storie di
immigrazione di ieri e di oggi, che nella memoria collettiva degli
italiani sono ancora simboleggiate dalla valigia di cartone.
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">La valigia evoca viaggio e mobilità,
flessibilità e occasionalità, ma anche leggerezza e versatilità:
una sola valigia per spostarsi senza troppe zavorre. </span></div>
</div>
<div style="background-color: white; line-height: 18px; text-align: right;">
<span style="color: #666666; font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; line-height: 18px; text-align: right;">
<span style="color: #666666; font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; line-height: 18px; text-align: center;">
<span style="color: #666666; font-family: Courier New, Courier, monospace;">***</span></div>
<div style="background-color: white; line-height: 18px; text-align: right;">
<span style="color: #666666; font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #666666; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, sans-serif; line-height: 18px; text-align: right;">
<span style="font-family: 'Courier New', Courier, monospace;">(deutsche Fassung)</span></div>
<div style="background-color: white; color: #666666; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: right;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<div style="line-height: 18px; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Am Sonntag, den 3. Mai um 11.30 Uhr
eröffnet die Ausstellung <i><b>1 Koffer Kunst</b></i> im Atelier des Hauses
der Bildhauerin Nele Waldert und des Landschaftsarchitekten Markus
Loh, in der Viersener Strasse 38 in Düsseldorf/Heerdt.</span></div>
<div style="line-height: 18px; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br />
</span></div>
<div style="line-height: 18px; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Sie haben die mit ihnen befreundete italienische Kuratorin Veronica Liotti eingeladen, die von ihr
konzipierte Gruppenausstellung mit 4 Künstlern aus Turin zum 1. Mal
in Düsseldorf zu zeigen.</span></div>
<div style="line-height: 18px; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br />
</span></div>
<div style="line-height: 18px; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Die Kuratorin selbst ist nach
Düsseldorf gezogen, nachdem sie acht Jahre in Turin gelebt hat. Für
diese Ausstellung hat sie einige Künstler/innen aufgefordert, die
sie gut kennt, ihr ihre Kunstwerke anzuvertrauen. Sie hat diese
Arbeiten in einen Koffer eingepackt, um dem deutschen Publikum einen
Ausschnitt gegenwärtiger italienischen Kunst darzustellen.</span></div>
<div style="line-height: 18px; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="line-height: 18px; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Es werden Werke wie Aquarellmalerei und gemischte Technik auf Papier von <a href="http://www.adamascolo.com/" target="_blank">Ada Mascolo</a> (Turin,
1970), <a href="http://www.andreamassaioli.it/" target="_blank">Andrea Massaioli</a> (Turin, 1960), <a href="http://www.enricotealdi.it/" target="_blank">Enrico Tealdi</a> (Cuneo, 1976)
und <a href="http://www.gosiaturzeniecka.com/" target="_blank">Gosia Turzeniecka</a> (Opoczno, Poland, 1974) gezeigt, Künstlern die alle mit der Stadt
Turin eng verbunden sind.</span></div>
<div style="line-height: 18px; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br />
</span></div>
<div style="line-height: 18px; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b><i>1 Koffer Kunst</i></b> weist aber auch auf eine
explizite Huldigung von Marcel Duchamps <i>Boîte-en-valise </i>aus den 30er
Jahren hin, d.h. eine Reihe von kleinen Koffern, die verschiedenen
Miniaturen seiner Werke enthalten und als Nachdenken über die
Reproduzierbarkeit der Kunst sowie als Versuch gelten, seine Kunst
leicht tragbar und zugänglich werden zu lassen.</span></div>
<div style="line-height: 18px; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br />
</span></div>
<div style="line-height: 18px; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Dann erinnert <b><i>1 Koffer Kunst</i></b> an die
Einwanderungsgeschichten von Gestern und Heute, die in der
kollektiven Gedächtnis der Italiener immer noch vom Pappkoffer
(valigia di cartone) symbolisiert werden.</span></div>
<div style="line-height: 18px; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br />
</span></div>
<div style="line-height: 18px; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">In allen ruft der Koffer Ideen von
Reise und Bewegung, Anpassungsfähigkeit und Gelegenheit, aber auch
Leichtigkeit und Vielseitigkeit wach – sich mit einem einzigen
Koffer und keinen anderen Ballast bewegen können.</span></div>
<div style="line-height: 18px; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br />
</span></div>
<div style="line-height: 18px; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="line-height: 18px; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: #666666; font-family: Courier New, Courier, monospace;">***</span></div>
<div style="line-height: 18px; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="line-height: 18px; margin-bottom: 0cm; text-align: right;">
<span style="color: #666666; font-family: 'Courier New', Courier, monospace;">(English version)</span></div>
<div style="line-height: 18px; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="line-height: 18px;">On Sunday 3rd May, the group-exhibition </span></span><b style="color: #444444; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-style: italic; line-height: 18px;">1 Koffer Kunst (1 Suitcase of Art) </b><span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="line-height: 18px;">opens in the house of the sculptress Nele Waldert and landscape-architect Markus Loh, </span></span><span style="color: #444444; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; line-height: 18px;">in Viersener Strasse 38, in Düsseldorf/Heerdt.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; line-height: 18px;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="line-height: 18px;">Their italian friend and curator Veronica Liotti, following their invitation, has conceived an exposition which shows for the first time in Düsseldorf the works by four artists from Turin.</span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="line-height: 18px;"><br /></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="line-height: 18px;">The curator herself has just moved to Düsseldorf after having lived eight years in Turin. </span></span><span style="color: #444444; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; line-height: 18px;">For this exhibition she has actually put in her suitcase a selection of works by some artists who she well knows and has brought them in Düsseldorf in order to present to the German public a slice of italian contemporary art.</span></div>
<div style="line-height: 18px; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="line-height: 18px;">The exhibition displays works </span></span>–<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="line-height: 18px;"> watercolor and mixed media on paper </span></span>–<span style="color: #444444; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; line-height: 18px;"> by: </span><a href="http://www.adamascolo.com/" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; line-height: 18px;" target="_blank">Ada Mascolo</a><span style="color: #444444; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; line-height: 18px;"> (Turin, 1970), </span><a href="http://www.andreamassaioli.it/" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; line-height: 18px;" target="_blank">Andrea Massaioli</a><span style="color: #444444; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; line-height: 18px;"> (Turin, 1960), </span><a href="http://www.enricotealdi.it/" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; line-height: 18px;" target="_blank">Enrico Tealdi</a><span style="color: #444444; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; line-height: 18px;"> (Cuneo, 1976) and </span><a href="http://www.gosiaturzeniecka.com/" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; line-height: 18px;" target="_blank">Gosia Turzeniecka</a><span style="color: #444444; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; line-height: 18px;"> (Opoczno, Poland, 1974). All artists are professionally other personally connected with the Italian city of Turin.</span></div>
<div style="line-height: 18px; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="line-height: 18px; margin-bottom: 0cm;">
<b style="color: #444444; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><i>1 Koffer Kunst</i></b><span style="color: #444444; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"> is a clear homage to Marcel Duchamp's </span><i style="color: #444444; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Boîte-en-valise</i><span style="color: #444444; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">, a series of suitcases that he made from 1936 and containing his artworks miniatures. A reflection on art reproducibility and an attempt to make it more accessible and transportable.</span></div>
<div style="line-height: 18px; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="line-height: 18px; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">But it also recalls the immigration
stories of yesterday and today, which in italian collective memory
are still symbolized by the carton suitcase (la valigia di cartone).</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="line-height: 18px; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">The suitcase evokes travel and
mobility, flexibility and possibility, but also lightness and
versatility: only one suitcase to move without burdens. </span><br />
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-B3g-PTZEqGY/VTdrteKhQAI/AAAAAAAADYg/zY9D0-xFKt0/s1600/Ada%2BMascolo-Acquerello_07a%2B%2B%2B%2B33%2Bx%2B24%2Bcm.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-B3g-PTZEqGY/VTdrteKhQAI/AAAAAAAADYg/zY9D0-xFKt0/s1600/Ada%2BMascolo-Acquerello_07a%2B%2B%2B%2B33%2Bx%2B24%2Bcm.jpg" height="464" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #999999; font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: small;"><b>Ada Mascolo</b>: <i>Ade</i>, 2010-2012</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #999999; font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: small;">series of 99 watercolor on paper</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #999999; font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: small;">24x33 cm, courtesy of the artist</span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-O6ke_-PJB38/VTdsfqKSVDI/AAAAAAAADYs/52a9yU6rl7c/s1600/via-alla-valle-pubica-Massaioli.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-O6ke_-PJB38/VTdsfqKSVDI/AAAAAAAADYs/52a9yU6rl7c/s1600/via-alla-valle-pubica-Massaioli.jpg" height="424" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #999999; font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: small;"><b>Andrea Massaioli</b>: <i>via alla valle
pubica</i>, 2014</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #999999; font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: small;">watercolor on paper, 18x28 cm</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #999999; font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: small;">courtesy of the artist</span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-aUUzJSz9pAo/VTdtWulbBFI/AAAAAAAADY4/MJQz4fI2LrE/s1600/Tealdi%2B2_Mirror%2C2014%2Ccm10x7%2C5.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-aUUzJSz9pAo/VTdtWulbBFI/AAAAAAAADY4/MJQz4fI2LrE/s1600/Tealdi%2B2_Mirror%2C2014%2Ccm10x7%2C5.png" height="452" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #999999; font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: small;"><b>Enrico Tealdi</b>: <i>Mirror</i>, 2014</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #999999; font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: small;">mixed media on paper, wood and glass
10x7,5 cm</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #999999; font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: small;">courtesy of the artist</span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.11cm; margin-right: 1.2cm;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-y5en4SqzUxs/VTduYp6yKbI/AAAAAAAADZI/kz0hB6XfWg4/s1600/Gosia-polaroid04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-y5en4SqzUxs/VTduYp6yKbI/AAAAAAAADZI/kz0hB6XfWg4/s1600/Gosia-polaroid04.jpg" height="640" width="540" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #999999; font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: small;"><b>Gosia Turzeniecka</b>:<i> tama zalew
piotrkowski</i>, 2009</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #999999; font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: small;">(from polaroid series)</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #999999; font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: small;">10,7x9 cm, watercolor on paper</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #999999; font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: small;">courtesy of the artist</span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.11cm; margin-right: 1.2cm;">
<br /></div>
</div>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.11cm; margin-right: 0.92cm;">
<br /></div>
Veronica Liottihttp://www.blogger.com/profile/03151936979691537295noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4529055735958969187.post-30633616344093776862015-03-17T17:35:00.003+01:002015-03-17T17:44:41.599+01:00Lorenza Boisi<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-xo3SBTB9i1w/VQhWXjLzFsI/AAAAAAAADFw/7pUZPo815JI/s1600/2%2Bcopia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><i><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-xo3SBTB9i1w/VQhWXjLzFsI/AAAAAAAADFw/7pUZPo815JI/s1600/2%2Bcopia.jpg" height="640" width="512" /></i></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #999999; font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: small;">Lorenza Boisi, <i>Self Portrait Posing as a Sculpture</i>, 2014<br />olio su tela, 120 x 100 cm<br />courtesy l'artista</span></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #444444; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #444444; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Pittrice d’incertezze e
possibilità: così si definisce Lorenza Boisi in
un’intervista
rilasciata alla rivista FlashArt un paio di anni fa. Sebbene
non si
occupi programmaticamente di tematiche sociopolitiche
o di critica
dell'attualità, ma abbia «sempre lavorato per rendere tangibile,
condivisibile, un universo interiore», l’artista milanese
entra,
più o meno consapevolmente, in profonda risonanza con il
suo e il
nostro tempo.</span></div>
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"></span><br />
<a name='more'></a><div style="text-align: justify;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">La fluidità che connota le sue tele sembra
interpretare
perfettamente quest’epoca della società liquida che,
da metafora sociologica, quasi un calembour intellettuale, è
diventata
chiave di lettura generazionale dell’esistenza nel
capitalismo avanzato
e ormai un mantra di massa. Boisi rappresenta
spesso oggetti investiti da onde o emananti vibrazioni, poggiati o
immersi in fondamenti liquefatti, esseri o cose dalle tinte palustri
quasi fossero
garbati e discreti abitanti di un acquario. E così,
parlando del proprio universo interiore, ci parla a ben vedere della
nostra realtà, riflettendola e donandole un’espressione
“atmosferica” molto più significativa che non il diluvio
social-realista o il pop di maniera.</span></div>
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">
</span>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Ma come sa chiunque abbia
osservato gli effetti di un sasso gettato
in acque chete, la fluidità
è spesso accompagnata da un offuscamento,
dalla scomparsa dei
profili (soprattutto concettuali) delle cose. Forse anche ricordando
le presunte cataratte di cui
avrebbe sofferto Monet durante
l’esecuzione delle celebri Ninfee,
l’artista milanese dice di sé:
«Ho sempre creduto che la mia vera fortuna artistica risiedesse
nella sfortuna congenita di una vista pessima e una scarsa attitudine
naturale al disegno».</span></div>
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Anche nell’autoritratto
in copertina ha tracciato pennellate rapide,
con urgenza e, parrebbe,
quasi alla rinfusa. Continui cambi direzionali
e la mancanza di
marcate linee di contorno infondono all’immagine
un forte dinamismo
e una sensazione di precarietà: sembra che il colore sia stato
posato solo incidentalmente sulla tela, senza rivendicare certezza
alcuna. La scelta dei colori, tranne alcune eccezioni,
è improntata
a un’uniformità quasi dimessa: grigi,
grigioazzurrognoli,
grigio-violetti. Il corpo dell’artista, fulcro
della composizione, emerge dallo sfondo senza contrasto e anzi si
amalgama
all’ambiente circostante, assumendo sulla propria pelle le
tonalità
fredde prevalenti nel quadro. Residui espressionistici e
fauve emergono
dal cromatismo irreale e dall’apparente caoticità
delle pennellate,
in equilibrio tra forza creatrice e distruttrice.
Tutto è liquido,
come si diceva poc’anzi, le forme sembrano
nascere le une dalle altre senza soluzione di continuità,
spontaneamente: mancano veri
e propri vuoti, perché anche nelle
campiture prive di figure un’aria
densa, vischiosa, carica di
striature e mulinelli, collega gli oggetti tra
loro in un unicum
organico e inscindibile.<br />
<br />
La scena, come abbiamo
accennato in precedenza, sembra immersa
in un ambiente sottomarino,
nel quale sparsi dettagli focalizzano lo sguardo e l’attenzione
dello spettatore, e da soli
bastano a creare un abbozzo di
narrazione. Squillano i rari rossi,
gialli e smeraldini: delle unghie
e delle labbra truccate, dei frutti succosi sul vassoio, dei vasi e
delle losanghe per terra. Con la ripetizione
parossistica della
medesima forma, la pavimentazione
multicolore, quasi un omaggio
all’astrattismo geometrico, si
stacca dal resto del dipinto, poiché
concentra in pochi centimetri di tela un’idea di ordine a esso
estranea.<br />
<br />
Al contrario echi di
primitivismo sono evidenti, oltre che nelle grosse foglie delle
piante (che, non fosse per i vasi, sembrerebbero selvagge
anziché
domestiche), soprattuto nella goffaggine del corpo femminile nella
posa di una scultura arcaica: gambe forti sorrette da piedi grandi,
saldamente piantati per terra, mancanza quasi totale di curve e di
attributi sessuali. Qui la trama di pennellate vigorose
come schegge
non levigate mostra un corpo che sembra scolpito rozzamente nel legno
piuttosto che dipinto. I capelli, come una massa scura e folta,
ricadono sciolti e pesanti, conferendo un’aria
selvatica alla
figura ritratta e fungono forse da specchio proiettivo dell’artista.
L’unico occhio visibile sul volto per metà coperto da un
impasto
di pennellate violacee è rivolto verso il basso in un’atteggiamento
di serena contemplazione o magari, in parte, di deferenza,
se
associato al gesto ostensivo delle mani. Bastano pochi tratti a
rievocare un milieu esotico di cui Gauguin fu maestro.<br />
<br />
Ma questi frammenti di
“paradiso tropicale” sono sottilmente e
inevitabilmente
compenetrati da un senso di smarrimento e
inadeguatezza: «Non chiederci la parola che squadri da ogni lato /
l’animo nostro informe, e a lettere di fuoco / lo dichiari e
risplenda
come un croco / perduto in mezzo a un polveroso prato. /
Non domandarci
la formula che mondi possa aprirti, / sì qualche
storta sillaba e secca come un ramo. / Codesto solo oggi possiamo
dirti, / ciò che non siamo, ciò che non vogliamo.» (Eugenio
Montale).<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; color: #666666; font-family: 'Courier New', Courier, monospace; line-height: 18px;"><span style="line-height: 18.479999542236328px;">***testo pubblicato </span><span style="line-height: 18.479999542236328px;">in</span></span><span style="background-color: white; color: #999999; font-family: 'Courier New', Courier, monospace; line-height: 18.479999542236328px;"> </span><a href="http://www.gidm.it/" style="background-color: white; color: #2288bb; font-family: 'Courier New', Courier, monospace; line-height: 18.479999542236328px; text-decoration: none;" target="_blank">GIDM</a><span style="background-color: white; color: #666666; font-family: 'Courier New', Courier, monospace; line-height: 18.479999542236328px;"> </span><span style="background-color: white; color: #666666; font-family: 'Courier New', Courier, monospace; line-height: 18px;"><span style="line-height: 18.479999542236328px;">- </span><span style="line-height: 18.479999542236328px;">num. 1</span></span><span style="background-color: white; color: #666666; font-family: 'Courier New', Courier, monospace; line-height: 18.479999542236328px;">, vol. 35, marzo 2015***</span></div>
</div>
</span>Veronica Liottihttp://www.blogger.com/profile/03151936979691537295noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4529055735958969187.post-53009432891524535212014-12-03T13:35:00.001+01:002015-08-25T15:16:16.227+02:00Michele Tocca<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-Q5ck3fB2-iM/VH8BERCRY7I/AAAAAAAACxo/PRn_4D1sq7I/s1600/Cloud_III_blog.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="http://3.bp.blogspot.com/-Q5ck3fB2-iM/VH8BERCRY7I/AAAAAAAACxo/PRn_4D1sq7I/s1600/Cloud_III_blog.jpg" width="480" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div>
<span style="color: #999999; font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: small;"><span style="text-align: justify;">Michele Tocca, </span><i style="text-align: justify;">Cloud III</i><span style="text-align: justify;">, 2014</span></span></div>
<div>
<span style="color: #999999; font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: small;">olio su tela, 80x50 cm</span></div>
<div>
<span style="color: #999999; font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: small;">Courtesy of the Artist and of James Fuentes</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999; font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: small;"></span></div>
<div>
<span style="color: #999999; font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: small;">Photo by Adam Reich</span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<div style="font-size: 13px; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Michele
Tocca è un pittore anagraficamente giovane, ma con una
consapevolezza già solida della propria disciplina: il dipingere
quasi esclusivamente a olio su tela e sempre dal vero non attesta
semplicemente la sua adesione a canoni e tecniche tradizionali; è
altresì un espediente per poter sviluppare una riflessione
sull'architettura dell'immagine pittorica, sulla mutevolezza del
«mondo in presa diretta», sulla necessità di aderire alle cose per
poterle tradurre in immagini.</span></div>
<a name='more'></a><div style="text-align: justify;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Non
a caso, Tocca definisce la sua pittura </span><span style="color: #444444; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">«</span><span style="color: #444444; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">tattile», perché non può
prescindere dal contatto diretto e concreto con l'oggetto da
dipingere. In controtendenza rispetto alla progressiva
virtualizzazione delle relazioni, Tocca ritorna alla materia,
esaltandola nella tridimensionalità degli strati di pigmento
sovrapposti che emergono dalla superficie piana della tela, creando
avvallamenti, crepe e rilievi che amplificano i rapporti di luce e
ombra, e avvicinano la pittura alla scultura.</span></div>
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="background: transparent;"> </span>
</span><br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br />
</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Nei
lavori di Tocca, accanto a questo calore “materic<span style="font-weight: normal;">o</span>”
tipicamente mediterraneo, spicca tuttavia una nota di algida
luminosità maggiormente affine alla pittura nordica e fiamminga: una
contaminazione dovuta forse ai suoi studi e soggiorni in Belgio e
Gran Bretagna. Anche la compostezza formale, che si esprime
soprattutto nell'uso di una palette di colori <span style="font-weight: normal;">umili</span>
(beige, ocra e grigio), che si adagiano persino sulle tinte più
squillanti (rosso, blu, rosa), <span style="font-weight: normal;">mitigandone
la temperatura cromatica</span>
e uniformandole in una luce fredda e chiara, è riconducibile alla
lezione di artisti come<span style="background: transparent;">
l'inglese William Nicholson (1872-1949) o la gallese Gwen John
(1876-1939), che infatti Tocca menziona tra i riferimenti
fondamentali della propria formazione, insieme ai francesi Andre
Derain (1880-1954), Tal-coat (1905-1985) e Soulange (n. 1919), nonché
agli americani Wayne Thiebaud (n. 1920) e Albert York (1928-2009) e
al canadese Robert Bordo (n. 1949), a lui più vicino, non solo in
termini generazionali, ma soprattutto per gli esiti formali della sua
ricerca artistica, connotata da uno stile telegrafico. Tocca cita
infine alcuni artisti italiani, purtroppo spesso marginalizzati, in
particolare </span>Roberto Melli<span style="background: transparent;"> (1885-1958) e Fausto Pirandello
(1899-1975), esponenti della Scu</span><span style="background: transparent;">ola
Romana. Commenta l'artista: «I riferimenti sono molteplici e fanno
parte di una continua interrogazione sulla materia, sulla pittura e
il rapporto con l'esperienza del mondo, ovvero ciò che per me conta
maggiormente».</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br />
</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="background: transparent;">Materia
ed esperienza, dunque, che nelle opere della serie </span></span></span><i><span style="text-decoration: none;"><span style="background: transparent;">Cloud</span></span></i><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="background: transparent;">
(a cui appartiene anche l'immagine in copertina) si misurano con la
precarietà del t</span></span></span><i><span style="text-decoration: none;"><span style="background: transparent;">empo</span></span></i><span style="text-decoration: none;"><span style="background: transparent;">,
nella doppia accezione del termine (meteorologico e cronologico),
declinato in rapporto all'attività artistica condotta </span></span><i><span style="text-decoration: none;"><span style="background: transparent;">en
plein air</span></span></i><span style="text-decoration: none;"><span style="background: transparent;">.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; text-decoration: none;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="background: transparent;">Spiega
Tocca: «Nei lavori della serie delle nuvole il rapporto con il tempo
è invertito. È il tempo, anche meteo, a impormi le modalità di
lavoro: quando posso e non posso lavorare; quanto tempo una nuvola si
trattiene in un punto specifico; la necessità di preparare la
tavolozza in anticipo. Le nuvole e i fenomeni atmosferici in generale
hanno assunto per me un interesse sconfinato da qualche anno». </span>
</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><i><span style="text-decoration: none;"><span style="background: transparent;">Tempus</span></span></i><span style="text-decoration: none;"><span style="background: transparent;">,
</span></span><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="background: transparent;">come
registrazione astratta della durata dei fenomeni, è un concetto che
tradisce la sua origine concreta, naturale, indissolubilmente legata
alle condizioni atmosferiche. La sua etimologia indoeuropea, </span></span></span><span style="text-decoration: none;"><span style="background: transparent;">infatti,
benché molto discussa (pare derivi dal greco </span></span><i><span style="text-decoration: none;"><span style="background: transparent;">temno</span></span></i><span style="text-decoration: none;"><span style="background: transparent;">,
“separare, dividere”), rimanda al “periodo” dell'anno, alla
“stagione”</span></span><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="background: transparent;">.
I</span></span></span><span style="text-decoration: none;"><span style="background: transparent;">nsieme
all'osservazione del cielo e del moto astrale, la constatazione
primordiale dell'alternanza delle stagioni, con le relative
variazioni climatiche, ha costituito probabilmente la base primitiva
del calcolo del tempo.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="background: transparent;">L'urgenza
di cogliere la nuvola in un determinato istante, prima che cambi
completamente conformazione, spinge Tocca a dipingere velocemente,
senza ampi margini di riflessione. Tale rapidità di esecuzione
traspare nelle pennellate, che sembrano battute dal vento e che
conferiscono un senso di forte dinamismo all'immagine. Difficile non
associare questi studi su paesaggi e nuvole a quelli del pittore
romantico John Constable (1776-1837) il quale a tal fine utilizzava i
noti </span><i><span style="background: transparent;">brushstrokes</span></i><span style="background: transparent;">,
ossia colpi di pennello sparsi, dati a piccoli tocchi.</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">La
nuvola che, nonostante i raffinati strumenti matematici, la teoria
dei giochi, il calcolo delle probabilità e le teorie del caos di cui
si serve la moderna meteorologia, rimane ancora simbolo di
transitorietà, di movimento incessante e continuo, è un soggetto
ricorrente e tradizionale nella pittura sia europea sia orientale. In
Occidente del resto ha una valenza teologica fondamentale, in quanto
figura teofanica per eccellenza, nella quale Dio rivela in gloria, e
al contempo maschera, il proprio volto. La nuvola, che mostra e
insieme cela, è materia, possiede una sostanza, ma una sostanza
informe, perfetta per esprimere l'idea di una divinità aniconica ed
epifanica come Yahwè. Ma quando Mosè, in un'anticipazione
straordinaria del principio di indeterminazione di Heisenberg, si
accinge a toccare la nube per conoscerla, questa svanisce. La stessa
cosa si potrebbe dire dei pittori: le nubi, entità sfuggenti, sono
refrattarie alla rappresentazione e forse è il pittore che si
appresta a ritrarle, non già il vento, a farle spostare nel cielo.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="background-color: white; color: #666666; font-family: 'Courier New', Courier, monospace; line-height: 18px;"><span style="line-height: 18.479999542236328px;">***testo pubblicato </span><span style="line-height: 18.479999542236328px;">in</span></span><span style="background-color: white; color: #999999; font-family: 'Courier New', Courier, monospace; line-height: 18.479999542236328px;"> </span><a href="http://www.gidm.it/" style="background-color: white; color: #2288bb; font-family: 'Courier New', Courier, monospace; line-height: 18.479999542236328px; text-decoration: none;" target="_blank">GIDM</a><span style="background-color: white; color: #666666; font-family: 'Courier New', Courier, monospace; line-height: 18.479999542236328px;"> </span><span style="background-color: white; color: #666666; font-family: 'Courier New', Courier, monospace; line-height: 18px;"><span style="line-height: 18.479999542236328px;">- </span><span style="line-height: 18.479999542236328px;">num. 4</span></span><span style="background-color: white; color: #666666; font-family: 'Courier New', Courier, monospace; line-height: 18.479999542236328px;">, vol. 34, dicembre 2014***</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: right;">
<a href="http://micheletocca.com/" target="_blank">artist's website ></a></div>
Veronica Liottihttp://www.blogger.com/profile/03151936979691537295noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4529055735958969187.post-74036911246180665512014-09-22T12:29:00.001+02:002014-09-22T12:38:41.815+02:00Giovanni Frangi<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-Ey9dHO_q_po/VB_1j5YjgCI/AAAAAAAACDE/zGuWve9arjg/s1600/Val_Bondone_2013_oliosutela_130x100cm.jpg%2B.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-Ey9dHO_q_po/VB_1j5YjgCI/AAAAAAAACDE/zGuWve9arjg/s1600/Val_Bondone_2013_oliosutela_130x100cm.jpg%2B.jpg" height="640" width="524" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: small;">Giovanni Frangi,<i> Val Bondone</i>, 2013<br />olio su tela, 130x100 cm<br />courtesy l'artista e Galleria dello Scudo, Verona</span></td></tr>
</tbody></table>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444;">L'olio
su tela di Giovanni Frangi intitolato <i>Val
Bondone</i> è un dipinto di grande
formato, caso non isolato nella produzione dell'artista. Dal vero, sviluppandosi in
verticale, immerge lo spettatore nel paesaggio che ritrae. Questa
fruizione “immersiva” delle sue opere, indissolubilmente legata
al fattore dimensionale, non è un aspetto secondario, ma è parte
integrante dell'approccio di Frangi e del complesso equilibrio che la
sua pittura tenta d'instaurare con la rappresentazione della natura e
con la tradizione paesaggistica, all'interno della quale egli
andrebbe – credo legittimamente – collocato, seppure in una
posizione peculiare.</span></div>
<a name='more'></a><br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444;">Ci
troviamo infatti di fronte, è bene sottolinearlo subito, a paesaggi
non realistici, nonostante l'artista prenda programmaticamente le
mosse </span><span style="color: #444444;">dalla </span><span style="color: #444444;">realtà. Questa semplice
constatazione, all'apparenza contraddittoria, cela tutto lo spessore
teorico della rielaborazione cui Frangi sottopone l'inesausto
rapporto tra figurazione e astrattismo, per il quale la riproduzione
descrittiva della </span><span style="color: #444444;">natura,
specie dopo l'avvento</span><span style="color: #444444;"> </span><span style="color: #444444;">della
fotografia a colori, </span><span style="color: #444444;">ha sovente
costituito una fonte d'imbarazzo. Non a caso, all'inizio del
Novecento, il filosofo Ernst Bloch ebbe a definire il movimento
espressionista tedesco (ma il suo discorso vale per qualsiasi
avanguardia) come un fenomeno essenzialmente </span><i style="color: #444444;">metropolitano</i><span style="color: #444444;">.
Le temperature cromatiche di un Franz Marc, per esempio, trasportano
nelle vallate del Tirolo e dell'alta Baviera le acquisizioni
estetiche maturate dall'artista tra Monaco e Parigi.</span><span style="color: #444444;">
</span><span style="color: #444444;">Analogamente,
l</span><span style="color: #444444;">a valle Bondone raffigurata in
copertina ha perso, nella trasposizione su tela, i suoi colori
originari </span><span style="color: #444444;">e ne ha acquisiti altri: “innaturali”,
evidentemente fittizi, forse emozionali,</span><span style="color: #444444;"> sorti
dall'incontro tra lo sguardo del pittore milanese e la montagna. Una
breve nota etimologica può aiutare a comprendere più a fondo.</span><span style="color: #444444;">
</span><span style="color: #444444;">“</span><span style="color: #444444;">Bondone”
</span><span style="color: #444444;">è un toponimo assai ricorrente
nelle zone alpine, che deriva dal sostantivo </span><i style="color: #444444;">bondo</i><span style="color: #444444;">,
la cui radice è comunemente ricondotta al lemma germanico medievale
</span><i style="color: #444444;">bont</i><span style="color: #444444;">,
ossia “prato, pascolo”: il fatto che nell'opera di Frangi non si
trovi nemmeno una goccia di verde esprime meglio di tanti e
articolati discorsi la tensione, presente in ogni suo quadro, verso
la trasfigurazione della natura grazie all'uso del colore.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444;"><br />
</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444;">Un
tentativo intrapreso non solo sulle Alpi dal già citato Franz Marc,
ma anche, all'altro estremo dell'arco novecentesco, dal britannico
David Hockney nelle campagne inglesi. Mentre costoro non abbandonano
mai totalmente la figurazione, in quest'opera di Frangi diventa
invece difficile, se non impossibile, comprendere con chiarezza forme
e contorni dei soggetti rappresentati, ormai liquefatti e dissolti in
sofferte campiture e chiazze cromatiche, che trapassano e s'innestano
le une nelle altre, sporcate da pennellate decise. Intuiamo
vagamente il serpeggiare di un corso d'acqua, forse
dei massi, ma potrebbe anche trattarsi di covoni di fieno, vacche o
qualche altro animale…</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444;"><br />
</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444;">I
colori qui sembrano coprire la natura raffigurata, nasconderla agli
occhi dell'artista e soprattutto dello spettatore. Colori che
tuttavia
non sono autoreferenziali, non fungono cioè da puri esercizi
stilistici né tantomeno da transfert
proiettivi stesi sulla
tela intesa come specchio dell'inconscio. Frangi sembra piuttosto
dipingere con l'intenzione di far trasparire soltanto una sensazione
luminosa, un'allusione formale. Sulla tela rimane un'atmosfera di
quel paesaggio reale che nell'osservatore penetra e risuona più a
fondo rispetto, per esempio, a una sua immagine fotografica, e così,
paradossalmente, lo reimmerge con maggiore forza in quella stessa
realtà da cui il colore pareva averlo allontanato.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><span style="color: #666666;"><span style="background-color: white; line-height: 18.479999542236328px;">***testo pubblicato </span><span style="background-color: white; line-height: 18.479999542236328px;">in</span></span><span style="background-color: white; color: #999999; line-height: 18.479999542236328px;"> </span><a href="http://www.gidm.it/" style="background-color: white; color: #2288bb; line-height: 18.479999542236328px; text-decoration: none;" target="_blank">GIDM</a><span style="background-color: white; color: #666666; line-height: 18.479999542236328px;"> </span><span style="color: #666666;"><span style="background-color: white; line-height: 18.479999542236328px;">- </span><span style="background-color: white; line-height: 18.479999542236328px;">num. 3, vol. 34, settembre 2014***</span></span></span><br />
<br />
<br />
<div style="text-align: right;">
<span style="color: #666666; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="line-height: 18px;"><a href="http://www.giovannifrangi.it/" target="_blank">artist's website ></a></span></span></div>
</div>
Veronica Liottihttp://www.blogger.com/profile/03151936979691537295noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4529055735958969187.post-829907338279029582014-06-26T11:43:00.003+02:002014-06-26T11:43:50.507+02:00Gianluca Di Pasquale
<br />
<div class="layoutArea">
<div class="column">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-8Tpg4RjysWo/U6vqnRIBFxI/AAAAAAAACAU/owjhbB8yyiw/s1600/Bagnante+2013-14+oil+on+canvas+cm+150x100-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-8Tpg4RjysWo/U6vqnRIBFxI/AAAAAAAACAU/owjhbB8yyiw/s1600/Bagnante+2013-14+oil+on+canvas+cm+150x100-1.jpg" height="640" width="420" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">
<span style="color: #666666; font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: small;">Gianluca Di Pasquale,
<i>Bagnante</i>, 2013-2014</span><br />
<span style="color: #666666; font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: small;">olio su tela, cm 150 ×
100</span><br />
<span style="color: #666666; font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: small;">Courtesy Galleria Monica De Cardenas, Milano/Zuoz</span><br />
<span style="color: #666666; font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: small;">Foto di Andrea
Rossetti</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Lo scorcio dipinto da Gianluca Di Pasquale ci immerge in un
angolo di paradiso, raccolto e sereno. In un diradamento
della foresta lussureggiante i nostri occhi sorprendono una
donna solitaria e nuda nelle acque ferme di un lago, inconsapevole dello sguardo altrui e abbandonata al piacere del
bagno e della natura.</span></div>
<a name='more'></a><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #444444; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Il soggetto della bagnante – ritratta sola o più spesso in gruppo
– attraversa la storia dell’arte occidentale tracciando un ampio
arco stilistico che prende avvio con il recupero della mitologia
greco-romana operato dai maestri rinascimentali e legato in
particolare ai miti di Artemide e Atteone oppure di Diana al
bagno circondata da ninfe e satiri. Il tema si reitera sostanzialmente invariato nella teatralizzazione barocca delle medesime
figure; riemerge in epoca neoclassica e simbolista (per esempio nel popolato universo femminile di Ingres e di Puvis de
Chavannes) per giungere, attraverso il setaccio realista che lo
“secolarizza” e depura di ogni residuo mitologico, direttamente
alla rottura compiuta da Manet nel </span><span style="color: #444444; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-style: italic;">Déjeuner sur l’herbe </span><span style="color: #444444; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">(1862-63) e alla svolta impressionista, che avrà il suo apice in Renoir
e nel ciclo delle bagnanti di Cézanne, i quali, insieme ai proto-espressionisti tedeschi di </span><span style="color: #444444; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-style: italic;">Die Brücke </span><span style="color: #444444; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">(in particolare Karl
Schmidt-Rottluff e Ernst Ludwig Kirchner), consegneranno il
tema, completamente stravolto, alle avanguardie storiche novecentesche.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Come nel celebre dipinto di Manet, anche qui la figura femminile, inserita in una scena bucolica secondo il canone classico, sembra preoccuparsi poco o per nulla del proprio
aspetto e del decoro. Ciò conferisce alla scena una pacata
tensione erotica, una sensualità lieve e naif, la stessa che proviamo di fronte alle opere di un altro grande pittore francese
– malgrado il disprezzo con cui fu accolto il suo lavoro di autodidatta – con il quale Di Pasquale sembra duettare apertamente e mostrare esplicite affinità: Henri Rousseau
(1844-1910). I <span style="font-style: italic;">tableaux de jungle </span>d’inizio Novecento, che
hanno reso indimenticabile “il Doganiere” , entrano in profonda
risonanza con questa serie di esotici paesaggi a olio: la delicata precisione disegnativa delle differenti specie botaniche,
l’estrema eleganza della composizione (immaginaria, verrebbe
da sospettare), l’elemento fiabesco stemperato in un erotismo avvolgente come l’atmosfera caldo-umida della giungla,
annullano infatti la distanza tutta temporale tra i due artisti.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">C’è inoltre un aspetto imponderabile, benché inconfondibile,
nell’esotismo della flora e del color rosa pesca del cielo al tramonto, che ci induce a definire la quinta scenica predisposta
da Di Pasquale più come “giungla” che come semplice
“bosco”, anche se l’artista riesce a dileguare il tipico senso di
inquietudine (non del tutto assente nelle tele di Rousseau) normalmente associato all’intrico opprimente e soverchiante di
alberi e cespugli, rami e foglie. Manca insomma quell’idea di
caos, confusione, spietatezza perfettamente evocata e descritta, nel primo decennio del XX secolo, da Joseph Conrad
in <span style="font-style: italic;">Cuore di tenebra </span>(1902) oppure da Upton Sinclair, con intenti esplicitamente metaforici, nel romanzo <span style="font-style: italic;">La giungla </span>(1906).
Pur evitando eccessi d’ingenuità, Di Pasquale ci presenta una
natura benigna e accogliente, dove la vegetazione, ordinata e
luminosa, funge da idilliaco palcoscenico pubblico per i gesti
privati dell’ignara attrice senza veli.
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="column">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Nel combinare fascino femminile e amenità paesaggistiche
secondo un modello tradizionale, Di Pasquale sembra strizzare l’occhio, in eclatante controtendenza, a un codice culturale inesorabilmente sorpassato, tipico dell’età vittoriana,
quando la generale <span style="font-style: italic;">pruderie </span>era accompagnata da una morbosa volontà di “spiare”, di penetrare nel continente ancora
misterioso dell’altrui sfera inconscia e sessuale (una volontà di
cui la psicoanalisi freudiana, comparsa proprio in quegli anni,
è compiuto paradigma). Oggi invece, al suo acme, la logica
della sovraesposizione mediatica che regge la civiltà dello
spettacolo subisce una torsione radicale: attraverso l’universale condivisione e ostentazione consentita e stimolata dai
social network è l’intimità dei singoli a invadere la sfera pubblica. Tutt’altro che reazionaria, la riservata bagnante di Di Pasquale incarna quindi, paradossalmente, un elemento di
resistenza al diffuso affanno esibizionistico, perché ormai «fare
le cose in segreto», come già denunciava con visionaria lungimiranza Aldous Huxley nel suo romanzo più celebre (Brave
<span style="font-style: italic;">New World, </span>1932), «equivale, in pratica, a non far nulla». </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><span style="background-color: white; color: #999999; line-height: 18.479999542236328px;">***testo pubblicato </span><span style="background-color: white; color: #999999; line-height: 18.479999542236328px;">in </span><a href="http://www.gidm.it/" style="background-color: white; color: #2288bb; line-height: 18.479999542236328px; text-decoration: none;" target="_blank">GIDM</a><span style="background-color: white; color: #666666; line-height: 18.479999542236328px;"> - </span><span style="background-color: white; color: #999999; line-height: 18.479999542236328px;">num. 2, vol. 34, giugno 2014***</span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><span style="background-color: white; color: #999999; line-height: 18.479999542236328px;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="background-color: white; color: #999999; line-height: 18.479999542236328px;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><a href="http://www.gianlucadipasquale.com/" target="_blank">artist's website ></a></span></span></div>
</div>
</div>
Veronica Liottihttp://www.blogger.com/profile/03151936979691537295noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4529055735958969187.post-13470212097808957082014-05-29T12:41:00.000+02:002014-05-29T12:42:13.266+02:00Nele Waldert. Atmen<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0.2cm;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-2BdkByO-rxw/U4cCXowNmrI/AAAAAAAABm0/caPL81AheHs/s1600/Heldengalerie.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-2BdkByO-rxw/U4cCXowNmrI/AAAAAAAABm0/caPL81AheHs/s1600/Heldengalerie.jpg" height="430" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: small;">Heldengalerie</span></td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0.2cm;">
<div style="text-align: right;">
<span style="color: #666666; font-family: Courier New, Courier, monospace;">(für die deutsche Fassung nach unten scrollen</span><span style="color: #666666; font-family: 'Courier New', Courier, monospace;">)</span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="color: #666666; font-family: Courier New, Courier, monospace;">(scroll down for English version)</span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="color: #666666; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">I <i>ragazzi</i> di
Nele Waldert non hanno età, identità, provenienza o intenzioni
specifiche. I loro sguardi si perdono nel vuoto e le labbra socchiuse
abbozzano un'espressione ineffabile, incapaci (e senza bisogno) di
parlare, perché prive di <i>vouloir-dire</i>. Così dev'esser stato
l'Adamo primordiale nel momento della sua creazione, ben prima di
avere in dono la parola e il linguaggio, ancora in grata attesa di
ricevere un <i>soffio</i> di vita.</span></div>
<a name='more'></a><div style="text-align: justify;">
<span style="color: #444444; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Nella tradizione
ebraica successiva, il Golem (letteralmente: «embrione, materia
originaria») è un fantoccio d'argilla usato come servo domestico e
comandato attraverso formule magiche, in una ripetizione umana e
degradata della creazione divina: chiunque conosca bene la </span><i style="color: #444444; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">qabbalah</i><span style="color: #444444; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">
può costruirne uno, semplicemente pronunciando speciali combinazioni
di lettere (</span><i style="color: #444444; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">emeth</i><span style="color: #444444; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">: «verità»). La sua esistenza, come quella
di ogni altro automa, non dipende dall'aria che inala, ma unicamente
dalla parola altrui, che può in ogni istante riportarlo allo stato
di informe materia grezza (</span><i style="color: #444444; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">meth</i><span style="color: #444444; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">: «morte»).</span></div>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0.2cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Le statuette di Nele,
invece, non hanno rapporto con la lingua, troppo distante da loro, e
permangono nella serena attesa di respirare per la prima volta, come
se il processo della creazione si fosse arrestato in uno stadio
evolutivo intermedio tra cosa e vita, ed esitasse a procedere oltre:
hanno una forma universale, non un'anima individuale. In questa
sospensione ora quieta e contemplativa, ora giocosa e buffa, ora
malinconica, entrano immediatamente in empatia con lo spettatore,
perché solo così, riflettendone l'umore come <i>specchi emotivi</i>,
riescono a trattenere un po' del suo spirito. Ogni volta, forse per
sempre, in attesa del primo vero respiro.</span><br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666; font-family: Courier New, Courier, monospace;">***testo pubblicato in </span><span style="color: #666666; font-family: 'Courier New', Courier, monospace;">Nele Waldert (a cura di), </span><i style="color: #666666; font-family: 'Courier New', Courier, monospace;">Atmen</i><span style="color: #666666; font-family: 'Courier New', Courier, monospace;">,</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666; font-family: Courier New, Courier, monospace;">editore Peter Tedden, Düsseldorf, 2014*** </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="color: #666666; font-family: Courier New, Courier, monospace;">(deutsche Fassung)</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="font-size: small;">Die
</span><span style="font-size: small;"><i>Jungen
</i></span><span style="font-size: small;"><span style="font-style: normal;">von
Nele Waldert haben kein Alter, keine Identität, keine Herkunft oder
besondere Absichten. Ihre Augen verlieren sich im Nichts und ihre
halbgeschlossenen Lippen deuten einen unaussprechlichen Ausdruck an,
unfähig – und ohne Notwendigkeit – zu sprechen, weil sie jedes
</span></span><span style="font-size: small;"><i>vouloir-dire
</i></span><span style="font-size: small;"><span style="font-style: normal;">entbehren.
So muss Adam im Moment seiner Schöpfung ausgesehen haben in
Erwartung eines Lebenshauchs, lange noch bevor er Wort und Sprache
als Gaben bekam. </span></span>
</span></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-style: normal;">In
der späteren jüdischen Überlieferung ist der Golem (wortwörtlich:
«Embryo, Urmaterie») ein in menschlicher Gestalt aus Lehm geformtes
Wesen, das als minderwertige Nachahmung der Schöpfung Gottes,
mittels magischer Worte in Gang gesetzt wird, um als Hausdiener
Befehlen zu folgen: </span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">jeder
der genau die Kabbala</span></span></span><span style="font-size: small;"><i><span style="font-weight: normal;">
</span></i></span><span style="font-size: small;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">kennt,
könnte sich einen solchen Golem herstellen, er müsste einfach nur
die richtige magische</span></span></span><span style="font-size: small;"><i><span style="font-weight: normal;">
</span></i></span><span style="font-size: small;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">Buchstabenkombination
verwenden</span></span></span><span style="font-size: small;"><i><span style="font-weight: normal;">
(</span></i></span><span style="font-size: small;"><i>emeth</i></span><span style="font-size: small;"><span style="font-style: normal;">,
«Wahrheit»). Seine Existenz, so wie die aller Roboter ist nicht von
der Luft abhängig die er atmet, sondern ausschließlich von den
Wörtern die ihn instruieren und die ihn jederzeit wieder in den
Urzustand der ungeformten Materie bringen können (</span></span><span style="font-size: small;"><i>meth</i></span><span style="font-size: small;"><span style="font-style: normal;">,
«Tod»).</span></span></span></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">Die
Statuetten von Nele Waldert, hingegen, haben keine Beziehung zur
Sprache, zu weit entfernt von ihr und in heiterer Erwartung ihres
ersten Atemzugs, als ob der Kreationsprozess zwischen Ding und
Lebewesen zum Stillstand gekommen wäre und die Evolution zögern
würde, fortzuschreiten, besitzen sie eine universelle Gestalt, aber
keine individuelle Seele</span></span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-style: normal;">.
In diesem stillen und beschaulichen Schweben, mal spielerisch und
drollig, mal melancholisch, lösen sie unmittelbar die Empathie des
Betrachters aus, reflektieren wie ein </span></span><span style="font-size: small;"><i>emotionaler
Spiegel </i></span><span style="font-size: small;"><span style="font-style: normal;">seinen
Gemütszustand und auf diese Weise bleibt </span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">den
Jungen</span></span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-style: normal;">
etwas vom Geist </span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">des
Zuschauers </span></span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-style: normal;">zurück.
</span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">Jedes
Mal, vielleicht für immer in Erwartung, erstmals wirklich zu atmen.</span></span></span></span></div>
<div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: right;">
<i style="text-align: left;"><span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">(aus dem Italienschen übersetzt von Stefano Franchini)</span></i></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: right;">
<i style="text-align: left;"><span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666; font-family: Courier New, Courier, monospace;">***Text veröffentlicht in </span><span style="color: #666666; font-family: 'Courier New', Courier, monospace;">Nele Waldert (Hrsg.): </span><i style="color: #666666; font-family: 'Courier New', Courier, monospace;">Atmen.</i></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666; font-family: 'Courier New', Courier, monospace;">Düsseldorf: </span><span style="color: #666666; font-family: Courier New, Courier, monospace;">Verlag Peter Tedden, 2014***</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="color: #666666; font-family: 'Courier New', Courier, monospace;">(English Version)</span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="color: #666666; font-family: 'Courier New', Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0.2cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span lang="en-US">Nele
Waldert's </span><span lang="en-US"><i>young men</i></span><span lang="en-US">
have no age, identity, provenience or specific intentions. Their
gazes are lost </span><span lang="en-US">into
the</span><span lang="en-US"> void and their half-closed lips
sketch an ineffable expression, incapable (and with no need) of
speaking, as they have no </span><span lang="en-US"><i>vouloir-dire.
</i></span><span lang="en-US">Thus</span><span lang="en-US"><i> </i></span><span lang="en-US">must
have been the primordial Adam in the very moment of his creation,
long time before having the gift of word and language, still
gratefully waiting to receive the </span><span lang="en-US"><i>breath</i></span><span lang="en-US">
of life.</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0.2cm;">
<span lang="en-US" style="color: #444444; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">In
the subsequent Jewish tradition, the Golem (literally: «embryo,
original matter») is a clay puppet used as domestic servant and
controlled through magic curses</span><span lang="en-US" style="color: #444444; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">, in a human
and downgraded repetition of the divine creation: everyone, with a
good knowledge of the </span><span lang="en-US" style="color: #444444; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><i>qabbalah</i></span><span lang="en-US" style="color: #444444; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">,
can make a Golem, just by saying a special combination of letters
(</span><span lang="en-US" style="color: #444444; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><i>emeth</i></span><span lang="en-US" style="color: #444444; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">:
«truth»). Its existence, just like that of every other android,
does not depend on the air it breaths, but only on someone else's
word, which can, at any time, bring it back to the state of rough
matter (</span><span lang="en-US" style="color: #444444; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><i>meth</i></span><span lang="en-US" style="color: #444444; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">:
«death»).</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0.2cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span lang="en-US">On
the contrary</span><span lang="en-US">, Nele's little
statues have no connection with language, way far from them, and
remain in peaceful wait to breath for the first time, as if their
creation process had stopped in an intermediate evolutive state
between thing and life and hesitates to proceed further: they have a
universal form, not an individual soul. In this suspension, sometimes
calm and contemplative, some others playful and funny, others
melancholic, they immediately establish empathy with the viewer,
since only by reflecting the viewer’s mood as </span><span lang="en-US"><i>emotional
mirrors</i></span><span lang="en-US">, they can hold a little of his
spirit. Each time, maybe forever, waiting for their first real
</span><span lang="en-US"><i>breath</i></span><span lang="en-US">. </span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0.2cm;">
<span style="color: #444444; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span lang="en-US"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666; font-family: Courier New, Courier, monospace;">***Text published in </span><span style="color: #666666; font-family: 'Courier New', Courier, monospace;">Nele Waldert (curated by), </span><i style="color: #666666; font-family: 'Courier New', Courier, monospace;">Atmen</i><span style="color: #666666; font-family: 'Courier New', Courier, monospace;">,</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666; font-family: Courier New, Courier, monospace;">Editor Peter Tedden, Düsseldorf 2014***</span></div>
</div>
Veronica Liottihttp://www.blogger.com/profile/03151936979691537295noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4529055735958969187.post-950227827749782972014-05-05T12:43:00.000+02:002016-08-28T19:49:55.125+02:00Katja Davar. Lettura di un'ondaNele Waldert. Della dissimulazione onestaa cura di Veronica LiottiEFFEARTE, Milano23 maggio - 12 settembre 2014<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-s3pX4S-8lNk/U2I6CPMrhII/AAAAAAAAA8s/o-wAfagchpA/s1600/Stage+Plot+3.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="480" src="https://3.bp.blogspot.com/-s3pX4S-8lNk/U2I6CPMrhII/AAAAAAAAA8s/o-wAfagchpA/s1600/Stage+Plot+3.png" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: small;">Katja Davar, <i>The Stage The Plot</i>, 2012<br />animazione H/D, bianco e nero, senza sonoro, 2:35 min.<br />Courtesy l'artista e galerie Kadel Willborn, Düsseldorf</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-LXzPWLrsPYU/U2I6BaPKigI/AAAAAAAAA8k/l2u-FBsWP20/s1600/man+mit+glasblasen+copia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="548" src="https://4.bp.blogspot.com/-LXzPWLrsPYU/U2I6BaPKigI/AAAAAAAAA8k/l2u-FBsWP20/s1600/man+mit+glasblasen+copia.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: small;">Nele Waldert, <i>M</i></span><span style="color: #666666; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: small;"><i>ann mit Glasblasen</i></span><span style="color: #666666; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: small;">, 2009</span><span style="color: #666666; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: small;"><i><br /></i></span><span style="color: #666666; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: small;">gesso sintetico e vetro, 74x22x22 cm<br />Courtesy l'artista</span></td></tr>
</tbody></table>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; color: #666666; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: right;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; color: #666666; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: right;"><br /></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="background-color: white; color: #666666; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; line-height: 18px;">(scroll down for English version)</span></div>
<br />
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Milano
22 maggio 2014. <span style="font-weight: normal;">EFFEARTE
</span>raddoppia
l'ultimo appuntamento della stagione con due personali delle artiste
<b>Katja
Davar</b><span style="font-weight: normal;">
</span>e
<b>Nele
Waldert</b>.
Le due mostre <i><b>Katja
Davar. Lettura di un'onda, </b></i><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">prima
personale dell'artista in Italia</span></span><span style="font-style: normal;"><b>,</b></span>
e <i><b>Nele
Waldert. Della dissimulazione onesta</b></i>,
seppure inaugurate e ospitate contemporaneamente negli spazi della
galleria, sono autonome sia nell'allestimento sia nel concept.
Entrambe attive nel cuore della regione <span style="text-decoration: none;">renana</span>,
rispettivamente a Colonia e a Düsseldorf, e pressoché coetanee,
<b>Katja
Davar</b>
e <b>Nele
Waldert</b>
sviluppano tuttavia ricerche dai presupposti e dagli esiti
completamente differenti.</span></div>
<a name='more'></a><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-dZxSY4UipEc/U2JorRLMJBI/AAAAAAAAA9g/2I0R6ctqlfM/s1600/Grammar3+copia.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="480" src="https://2.bp.blogspot.com/-dZxSY4UipEc/U2JorRLMJBI/AAAAAAAAA9g/2I0R6ctqlfM/s1600/Grammar3+copia.png" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: small;">Katja Davar, </span><i style="color: #666666; font-family: 'Courier New', Courier, monospace; font-size: medium;">Grammar</i><span style="color: #666666; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: small;">, 2010</span><br />
<span style="color: #666666; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: small;">animazione H/D, bianco e nero, senza sonoro, 2:43 min.</span><br />
<span style="color: #666666; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: small;">Courtesy l'artista e galerie Kadel Willborn, Düsseldorf</span></td></tr>
</tbody></table>
<div align="CENTER" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>Katja
Davar</b></span><span style="color: #444444; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"> (Londra</span><span style="color: #444444; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">,</span><span style="color: #444444; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">
1968) vive e lavora </span><span style="color: #444444; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">tra</span><span style="color: #444444; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">
Londra e Colonia. Le sue </span><span style="color: #444444; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">opere
rispecchiano, con la loro complessità compositiva, l'elevato grado
di approfondimento teorico da cui muovono. I suoi “paesaggi
virtuali” </span><span style="color: #444444; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">sono
il risultato di u</span><span style="color: #444444; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">n'originale</span><span style="color: #444444; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">
ricerca che combina </span><span style="color: #444444; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">un
vedutismo </span><span style="color: #444444; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">di
matrice classica e orient</span><span style="color: #444444; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">ale;
il potenziale estetico della più recente grafica statistica e della
moderna logica diagrammatica; e l'interesse, in parte stimolato dalle
origini iraniane della sua famiglia, per le primigenie forme di
scrittura prealfabetica, con particolare riguardo alla tradizione
cuneiforme dell'antica Mesopotamia.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br />
</span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-TD8Zl2vunnM/U2JoJJdL6wI/AAAAAAAAA9E/rimbgnwLOI8/s1600/World+Debt.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="396" src="https://3.bp.blogspot.com/-TD8Zl2vunnM/U2JoJJdL6wI/AAAAAAAAA9E/rimbgnwLOI8/s1600/World+Debt.png" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: small;">Katja Davar, <i>World debt in all its glory</i></span><span style="color: #666666; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: small;">, 2014</span><br />
<span style="color: #666666; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: small;">matita e grafite su tela, 140x230 cm</span><br />
<span style="color: #666666; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: small;">Courtesy l'artista e galerie Kadel Willborn, Düsseldorf</span></td></tr>
</tbody></table>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">A
una scrupolosa ricerca storico-filologica l'artista affianca un
metodo di lavoro altrettanto meticoloso: si affida esclusivamente al
disegno a mano (utilizzando solo matita e china su carta o tela,
appositamente levigata con carta abrasiva) oppure a matrici da lei
stessa realizzate, che le consentono di reiterare indefinitamente lo
stesso motivo simbolico in fitte trame decorative. La medesima
perizia tecnica si ritrova anche nelle video-animazioni, dove i
singoli disegni, modellati con raffinati strumenti digitali, si
trasformano in oggetti tridimensionali in movimento, accurati e
poetici.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br />
</span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-cb09nSQ0rNw/U2Jomx47dTI/AAAAAAAAA9Q/q4fneOzV554/s1600/Small+_Mountain.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-cb09nSQ0rNw/U2Jomx47dTI/AAAAAAAAA9Q/q4fneOzV554/s1600/Small+_Mountain.png" width="516" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: small;">Katja Davar, <i>Breath on the Mirror</i></span><span style="color: #666666; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: small;">, 2014</span><br />
<span style="color: #666666; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: small;">matita e grafite su tela, 40x50 cm</span><br />
<span style="color: #666666; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: small;">Courtesy l'artista e galerie Kadel Willborn, Düsseldorf</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i><b>Lettura
di un'onda</b></i><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">
è</span></span><span style="font-style: normal;"><b>
</b></span>il
titolo del primo, paradigmatico capitolo di <i>Palomar</i>
(1983), l'ultimo libro di Italo Calvino. Il signor Palomar è <span style="font-style: normal;"><span style="background: transparent;">«un
personaggio in cerca di un'armonia in mezzo a un mondo tutto
dilaniamenti e stridori» e, per trovarla, tenta di descrivere, con
precisione quasi maniacale, ogni singolo fenomeno naturale o sociale
che attiri il suo interesse conoscitivo. Sebbene impostata secondo i
rigorosi dettami del moderno metodo scientifico-matematico, al quale
il signor Palomar si ispira e di cui subisce il fascino, senza
tuttavia poterne o volerne padroneggiare tutti i risvolti, questa
personale lettura del mondo ha esiti principalmente lirici.
L'atteggiamento di Palomar – in ciò risiede l'affinità con la
proposta di Katja Davar – rievoca una dimensione ibrida, a cavallo
tra scienza e poesia, tra scienza e arte, già </span></span><span style="font-style: normal;"><span style="background: transparent;">tipica
dell'epoca rinascimentale ed elisabettian</span></span><span style="font-style: normal;"><span style="background: transparent;">a.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-style: normal;"><span style="background: transparent;"><br /></span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br />
</span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-vVeU66yv0YY/U2JorP-bePI/AAAAAAAAA9c/6AXYUS7flvo/s1600/Wave+Under+The+Influence.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-vVeU66yv0YY/U2JorP-bePI/AAAAAAAAA9c/6AXYUS7flvo/s1600/Wave+Under+The+Influence.png" width="510" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: small;">Katja Davar, <i>Sun My Compass</i></span><span style="color: #666666; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: small;">, 2014</span><br />
<span style="color: #666666; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: small;">matita e grafite su tela, 170x140 cm</span><br />
<span style="color: #666666; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: small;">Courtesy l'artista e galerie Kadel Willborn, Düsseldorf</span></td></tr>
</tbody></table>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-style: normal;"><span style="background: transparent;"><br /></span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-style: normal;"><span style="background: transparent;">Come
ha messo in luce la storiografa</span></span><span style="font-style: normal;"><span style="background: transparent;">
</span></span><span style="font-style: normal;"><span style="background: transparent;">britannica
Frances Yates, il progetto scientifico moderno è sorto quando le
discipline matematiche si sono emancipate dalla cultura tardo
cinquecentesca, orientata al nascente metodo galileiano, ma ancora
impregnata di ermetismo e neoplatonismo, con i loro tradizionali
correlati: esoterismo, magia e alchimia, occultismo, cabala e
astrologia. Non vigendo ancora una netta distinzione tra </span></span><i><span style="background: transparent;">scientiae
</span></i><span style="font-style: normal;"><span style="background: transparent;">e</span></span><i><span style="background: transparent;">
artes,</span></i><span style="font-style: normal;"><span style="background: transparent;">
queste pratiche conoscitive, come attestano molti pionieri delle
scienze esatte – tra cui Cartesio nel </span></span><i><span style="background: transparent;">Discorso
sul metodo</span></i><span style="font-style: normal;"><span style="background: transparent;">
(1637) e Francis Bacon nel </span></span><i><span style="background: transparent;">Novum
organum</span></i><span style="font-style: normal;"><span style="background: transparent;">
(1620) –, erano chiamate </span></span><i><span style="background: transparent;">curiosae
scientiae</span></i><span style="font-style: normal;"><span style="background: transparent;">,
un concetto che ci sembra definire nel migliore dei modi sia il gesto
letterario di Palomar sia la ricerca artistica di Katja Davar.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-style: normal;"><span style="background: transparent;"><br /></span></span></span></div>
<div align="CENTER" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-isoZk2Xv2-E/U2Jp2KfFgbI/AAAAAAAAA9o/0xXkYEre49o/s1600/Mann+lehnt.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="466" src="https://1.bp.blogspot.com/-isoZk2Xv2-E/U2Jp2KfFgbI/AAAAAAAAA9o/0xXkYEre49o/s1600/Mann+lehnt.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: small;">Nele Waldert, <i>M</i></span><span style="color: #666666; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: small;"><i>ann lehnt</i></span><span style="color: #666666; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: small;">, 2014</span><span style="color: #666666; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: small;"><i><br /></i></span><span style="color: #666666; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: small;">cartapesta, alabastro gessoso, legno di platano, 63x35x70 cm<br />Courtesy l'artista</span></td></tr>
</tbody></table>
<div align="CENTER" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>Nele
Waldert </b></span><span style="color: #444444; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">(Düsseldorf,
1964) vive e lavora a Düsseldorf. </span><span style="color: #444444; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i><b>Della
</b></i></span><span style="color: #444444; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i><b>dissimulazione
onesta</b></i></span><span style="color: #444444; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">
è la sua seconda personale in Italia. Le opere di Nele Waldert sono
sculture di piccole e medie dimensioni, realizzate con i materiali</span><span style="color: #444444; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">
più disparati</span><span style="color: #444444; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">.
Quasi tutte le lavorazioni avvengono direttamente nel suo atelier,
mentre per altre (come</span><span style="color: #444444; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">
la</span><span style="color: #444444; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">
cottura di determinate terracotte e ceramiche o la soffiatura del
vetro)</span><span style="color: #444444; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">
r</span><span style="color: #444444; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">icorre
a laboratori esterni; solo in rari casi commissiona produzioni
particolari ad artigiani esperti.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-lQCVrfQ6Nu0/U2JqVRu1RwI/AAAAAAAAA9w/g0nx9wotdbc/s1600/3+men+mit+glockenblume.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-lQCVrfQ6Nu0/U2JqVRu1RwI/AAAAAAAAA9w/g0nx9wotdbc/s1600/3+men+mit+glockenblume.jpg" width="414" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: small;">Nele Waldert, <i>Männer mit Glockenblumen</i></span><span style="color: #666666; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: small;">, 2009</span><span style="color: #666666; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: small;"><i><br /></i></span><span style="color: #666666; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: small;">gesso sintetico, polistirene, vetro, 67x15x80 cm</span><br />
<span style="color: #666666; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: small;">Courtesy l'artista</span></td></tr>
</tbody></table>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Il
fulcro della sua ricerca è il tentativo, in continua evoluzione e
forse giunto finalmente a compimento, di trovare un essere umano
“modello”, l'uomo standard: volto inespressivo; tratti somatici
privi di età e provenienza geografica; sessualità incerta. Il
risultato è un singolare essere a cavallo tra l'antenato ermafrodita
biblico o platonico e l'odierno uomo qualunque, anonimo,
globalizzato, erede del
<i>sujet</i>
o <i>citoyen</i>
universale
teorizzato
dagli illuministi.
Spesso questa ricerca di neutralità rende tali soggetti lievemente
inquietanti, esseri alieni o addirittura alienati. Questo turbamento
è minore dinnanzi alle figure animali, poiché, per stessa
ammissione dell'artista, sono più facilmente standardizzabili in
quanto non occorre neutralizzarvi (nel doppio senso di «eliminare»
e «rendere neutra») una psicologia complessa e fortemente
individualizzata.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-Mi44wGz47QM/U2JrAlc8frI/AAAAAAAAA-E/fqcSIpuE20k/s1600/Hand+mit+Schaf.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="506" src="https://2.bp.blogspot.com/-Mi44wGz47QM/U2JrAlc8frI/AAAAAAAAA-E/fqcSIpuE20k/s1600/Hand+mit+Schaf.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: small;">Nele Waldert, <i>Hand mit Schaf</i></span><span style="color: #666666; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: small;">, 2007</span><span style="color: #666666; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: small;"><i><br /></i></span><span style="color: #666666; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: small;">gesso sintetico, 14x10x23 cm<br />Courtesy l'artista</span></td></tr>
</tbody></table>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Come
nella statuaria greca arcaica, i “ragazzi” di Nele Waldert hanno
un'impostazione frontale, le braccia accostate al corpo e un sorriso
indecifrabile: <i>kouroi</i><span style="font-style: normal;">
</span>privati
dell'ideale atletico e della valenza edificante. Inoltre,
mentre <span style="font-style: normal;">nel</span><i>
kouros</i>
e nella <i>kore</i>
il cosiddetto «sorriso arcaico» è imputabile a limiti tecnici e a
una mancanza d'interesse per l'analisi introspettiva, nelle sculture
in mostra, all'opposto, è l'esito consapevole di un processo che
elide proprio quel bisogno di verità e di scavo interiore che
connota la successiva
ritrattistica
occidentale e la storia della fisionomica.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-bbNxuxLJdZA/U2JrqMJo-gI/AAAAAAAAA-I/ZYwrCZCqbfw/s1600/cherryman.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-bbNxuxLJdZA/U2JrqMJo-gI/AAAAAAAAA-I/ZYwrCZCqbfw/s1600/cherryman.jpg" width="426" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: small;">Nele Waldert, <i>Cherryman</i></span><span style="color: #666666; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: small;">, 2013</span><span style="color: #666666; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: small;"><i><br /></i></span><span style="color: #666666; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: small;">gesso sintetico e vetro, 65x17x11 cm<br />Courtesy l'artista</span></td></tr>
</tbody></table>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Benché
collocati in situazioni bizzarre e improbabili,
i personalissimi
<i>kouroi</i>
di Nele Waldert, grazie alla loro atarassia
espressiva, diventano inconsapevolmente i migliori esponenti della
<i>dissimulazione
onesta</i>:
il contegno cui lo scrittore napoletano Torquato Accetto dedicò nel
1641 l'importante trattato che dà il titolo alla mostra. «La
dissimulazione», secondo la sua definizione, «è una industria di
non far veder le cose come sono. Si simula quello che non è, si
dissimula quello ch'è». Nella loro quieta imperturbabilità,
«tollerando, tacendo, aspettando», le piccole sculture dell'artista
renana non reagiscono, perché
«in
questa vita non sempre si ha da esser di cuor trasparente» e, grazie
a questa raffinata dissimulazione, riescono a entrare in sintonia con
tutti gli spettatori.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: #444444; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i>Katja Davar. Lettura di un'onda</i> </span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: #444444; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i>Nele Waldert. Della dissimulazione onesta</i></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: #444444; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">a cura di Veronica Liotti</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: #444444; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: #444444; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><u>inaugurazione 22 maggio 2014 h 18.30</u></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: #444444; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: #444444; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">EFFEARTE</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: #444444; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">via Ausonio 1/a | via De Amicis 47, Milano</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: #444444; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">dal 23 maggio al 12 settembre 2014</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #444444; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: right;">
<span style="color: #444444; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: #444444; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: right;">
<span style="color: #444444; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">link to: </span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: right;">
<span style="color: #444444; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><a href="http://www.effeartegallery.com/" target="_blank">EFFEARTE ></a></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: right;">
<span style="color: #444444; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><a href="http://www.katjadavar.com/" target="_blank">Katja Davar ></a></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: right;">
<span style="color: #444444; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><a href="http://www.nelewaldert.de/" target="_blank">Nele Waldert ></a></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="background-color: white; color: #666666; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; line-height: 18px;"><br /></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="background-color: white; color: #666666; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; line-height: 18px;">(English version)</span></div>
<span style="color: #444444; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="color: #343434;">Milan,
May 22</span><span style="color: #343434;"><span style="font-size: small;">nd</span></span><span style="color: #343434;">,
2014. EFFEARTE gallery doubles the last event of the season with two
solo shows by the artists Katja Davar and Nele Waldert. The two
exhibitions </span><span style="color: #343434;"><i><b>Katja
Davar. Lettura di un'onda</b></i></span><span style="color: #343434;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">
</span></span></span><span style="color: #343434;"><i><b>[Reading
a wave]</b></i></span><span style="color: #343434;"><span style="font-style: normal;"><b>
</b></span></span><span style="color: #343434;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">and
</span></span></span><span style="color: #343434;"><i><b>Nele
Waldert. Della dissimulazione onesta [On Honest Dissimulation]</b></i></span><span style="color: #343434;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">,
although opened at the same time and hosted in the same space, are
independent both for the installation and the concept. Both, </span></span></span><span style="color: #343434;"><span style="font-style: normal;"><b>Katja
Davar</b></span></span><span style="color: #343434;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">
and </span></span></span><span style="color: #343434;"><span style="font-style: normal;"><b>Nele
Waldert</b></span></span><span style="color: #343434;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">,
live and work in the heart of the Rhineland, respectively in Cologne
and in Düsseldorf, and belong to a similar generation, but they
develop experimentations differing completely in purpose and in
results.</span></span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br />
</span></div>
<div align="CENTER" style="font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #343434;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">*
* *</span></span></div>
<div align="CENTER" style="font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br />
</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; line-height: 150%;"><span style="color: #343434;"><span style="font-style: normal;"><b>Katja
Davar</b></span></span><span style="color: #343434;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">
(London, 1968) lives and works between London and Cologne. </span></span></span></span><span style="color: #343434; font-family: trebuchet ms, sans-serif;"><span style="line-height: 24px;">The compositional complexity of her artworks reflects the high level of theoretical deepness they arise from. Her “virtual landscapes” are the result of original research combining a vedutismo of an oriental and classical matrix with the aesthetic potential of the latest statistical graphic and modern diagrammatical logic and with an interest – partially stemming from her family’s Iranian origins – in primigenial pre-alphabetical writing forms, particularly in the ancient Mesopotamia cuneiform tradition.</span></span><br />
<span style="color: #343434; font-family: trebuchet ms, sans-serif;"><span style="line-height: 24px;"><br /></span></span>
<span style="color: #343434; font-family: trebuchet ms, sans-serif;"><span style="line-height: 24px;">The artist brings together scrupulous historical and philological research with an equally meticulous work method. She draws exclusively free-hand (using only pencil and India ink on paper and canvas, specially smoothed down with abrasive paper) or uses self-made stencils that allow her to repeat indefinitely the same symbol into thick, decorative patterns. This same technical ability can be found in her video-animations where single drawings, modeled by means of sophisticated digital instruments, transform themselves into accurate and poetical tridimensional moving objects.</span></span><br />
<span style="color: #343434; font-family: trebuchet ms, sans-serif;"><span style="line-height: 24px;"><br /></span></span>
<span style="color: #343434; font-family: trebuchet ms, sans-serif;"><span style="line-height: 24px;"><i><b>Lettura di un’onda [Reading a wave]</b></i> is the title of the exemplary first chapter of <i>Palomar </i>(1983), Italo Calvino’s last novel. Mr. Palomar is “a character in search of harmony in a world full of torments and screeching“. In order to find it, he attempts to describe, with an almost obsessive precision, every single natural or social circumstance attracting his cognitive interest. Mr. Palomar’s personal view of the world, although based on the strict rules of the modern scientific and mathematical method that has inspired and seduced him – even if he is not able or has no wish to handle all its aspects – has mainly lyrical effects. His behavior – here lies the affinity with Katja Davar's proposal – recalls a hybrid dimension in between science and poetry, science and art, characteristic of the Renaissance and Elizabethan age.</span></span><br />
<span style="color: #343434; font-family: trebuchet ms, sans-serif;"><span style="line-height: 24px;"><br /></span></span>
<span style="color: #343434; font-family: trebuchet ms, sans-serif;"><span style="line-height: 24px;">As the British historian Frances Yates pointed out, the modern scientific project arose when mathematical disciplines were emancipated from the general culture of the late sixteenth-century and rethought in light of the rising Galilean method, though still permeated by Hermeticism and Neoplatonism, traditionally associated with esotericism, magic and alchemy, occultism, cabala and astrology. Yet without a clear distinction between <i>scientiae</i> and <i>artes</i>, these cognitive practices, as many pioneers of exact sciences argue – among them Descartes in the <i>Discourse on the Method</i> (1637) and Francis Bacon in the <i>Novum organum </i>(1620) – were labeled as <i>curiosae scientiae</i>, a concept that seems to best define both Palomar's literal gesture and Katja Davar's artistic research.</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="CENTER" style="font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #343434;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">*
* *</span></span><br />
<span style="color: #343434;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="color: #343434;"><span style="font-style: normal;"><b>Nele
Waldert </b></span></span><span style="color: #343434;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">(Düsseldorf,
1964) lives and works in Düsseldorf. </span></span></span><span style="color: #343434;"><i><b>Della
dissimulazione onesta [On Honest Dissimulation] </b></i></span><span style="color: #343434;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">is
her second solo show in Italy. Nele Waldert's artworks consist of
small and medium size sculptures, realized with a variety of
materials. Almost the totality of her work is made directly inside
her atelier, but sometimes (for cooking particular terracottas and
ceramics or for glassblowing) she relies on external laboratories;
she rarely commissions particular productions to expert craftsmen.</span></span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br />
</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="color: #343434;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">The
focus of her research is the attempt, in constant evolution and
perhaps now finally fulfilled, to find the “model” human being,
the standard man: expressionless face; features that reveal neither
age nor geographic provenience; undefined gender. The result is a
peculiar being in between the biblical or neoplatonic hermaphrodite
forefather and the current ordinary man, featureless, globalized,
heir to the </span></span></span><span style="color: #343434;"><i><span style="font-weight: normal;">sujet</span></i></span><span style="color: #343434;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">
or </span></span></span><span style="color: #343434;"><i><span style="font-weight: normal;">citoyen</span></i></span><span style="color: #343434;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">
theorized by Enlightenment thinkers. Her quest for neutrality often
renders these subjects slightly unsetting, like aliens or even
alienated people. On the other hand the animal figures are less
offputting since, as the artist herself explains, they are easily
standardized as there is no need to neutralise (meaning both
«eliminating» and «making neutral») any psychological complexity
or individuality.</span></span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br />
</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="color: #343434;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">As
in the archaic Grecian statuary, Nele Waldert's “young men” have
a frontal posture, with their arms alongside the body and an
ineffable smile: like </span></span></span><span style="color: #343434;"><i><span style="font-weight: normal;">kouroi
</span></i></span><span style="color: #343434;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">but
with no athletic ideal or edifying value. Moreover, while the
so-called «archaic smile» in the </span></span></span><span style="color: #343434;"><i><span style="font-weight: normal;">kouros</span></i></span><span style="color: #343434;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">
and in the </span></span></span><span style="color: #343434;"><i><span style="font-weight: normal;">kore
</span></i></span><span style="color: #343434;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">was
probably due to technical difficulties and a lack of interest for
introspection, in the sculptures on show the «archaic smile» is the
conscious outcome of a process that obliterates precisely that need
for truth and inner excavation typical of the following western art
of portrait and history of physiognomy.</span></span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br />
</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="color: #343434;">Although
situated in odd and absurd situations, Nele Waldert's very personal
</span><span style="color: #343434;"><i>kouroi,
</i></span><span style="color: #343434;">thanks
to their expressive ataraxia,</span><span style="color: #343434;"><i>
</i></span><span style="color: #343434;">become
unwittingly the best testimonials to the </span><span style="color: #343434;"><i>honest
dissimulation</i></span><span style="color: #343434;">.
The later is the attitude to which, in 1641, the Neapolitan writer
Torquato Accetto dedicated his famous treatise, also titling the
exhibition. «</span><span style="color: #343434;"><i>Dissimulation
is</i></span><span style="color: #343434;">»,
upon his definition, «</span><span style="color: #343434;"><i>an
industry of not showing things as they are. You simulate what it is
not, and dissimulate what it is</i></span><span style="color: #343434;">».
With their calm aplomb, «</span><span style="color: #343434;"><i>tolerating,
keeping quiet, waiting</i></span><span style="color: #343434;">»,
the artist's little sculptures do not react because «</span><span style="color: #343434;"><i>in
this life you do not always have to show your true heart</i></span><span style="color: #343434;">»
and, thanks to this elegant dissimulation, they draw the sympathy of
each and every viewer.</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br />
</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="color: black;">
</span><br />
</span></div>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br />
</span></div>
<span style="color: #444444; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
Veronica Liottihttp://www.blogger.com/profile/03151936979691537295noreply@blogger.comVia Ausonio, Milano, Italia45.4588574 9.17308470000000445.4588574 9.173084700000004 45.4588574 9.173084700000004